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Mis à jour : il y a 1 heure 43 min

Semaine du 24 au 30 septembre

lun, 09/24/2018 - 12:38

Chaque semaine, retrouvez les principaux rendez-vous professionnels (salon, rencontre, AG…), les dates limites des aides à la filière (subvention, crédit, bourse) et des appels à candidatures pour les artistes (tremplin, concours).

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ET ACTUALISÉ EN CONTINU


En cours - jusqu'au 24 SEPTEMBRE

DISPOSITIF D'ACCOMPAGNEMENT (date limite de candidature)
Prix Société Ricard Live Music




En cours - jusqu'au 27 SEPTEMBRE

FORUM
ISMIR, forum mondial de R&D en musictech
Paris



24 SEPTEMBRE

AIDE (date limite de dépôt)
Vidéomusique : aide avant réalisation
CNC



25 SEPTEMBRE

RENCONTRE
Rencontres Professionnelles Salle Cortot
Paris



25 SEPTEMBRE

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien au disque "Variétés"
Soutien à la pré-production scénique "Variétés"
FCM



25 SEPTEMBRE

JOURNÉE D'INFORMATION
Décret Sons amplifiés
Marseille / Agi-Son



26 SEPTEMBRE

RENCONTRE
Makers & Musique
Paris / 104



26 - 28 SEPTEMBRE

RENCONTRE
Paris Electronic Week 2018
Paris



27 SEPTEMBRE

ATELIER
Comprendre l'industrie musicale pour y jouer un rôle
Dijon / La Vapeur



27 - 30 SEPTEMBRE

RENCONTRE
Tiers lieux culturels
Paris / Trans Europe Halles



27 SEPTEMBRE

RENCONTRE
Journée des discothécaires de Normandie
Pont-Audemer



27 SEPTEMBRE

RESTITUTION
Publication des chiffres de la diffusion des spectacles de musiques actuelles et de variétés
CNV



27 SEPTEMBRE

RENCONTRE
Les nouveaux acteurs des industries créatives
Paris / LINCC



28 SEPTEMBRE

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien à la création de musiques originales pour les films de long métrage
CNC



28 - 29 SEPTEMBRE

COLLOQUE
Zappologies
Paris / Philharmonie



29 SEPTEMBRE

JOURNÉE D'INFORMATION
D-Day pour les musiciens
Argenteuil (95)



30 SEPTEMBRE

DISPOSITIF DE REPÉRAGE (date limite de candidature)
Ninkasi Musik Lab
Lyon



30 SEPTEMBRE

DISPOSITIF DE REPÉRAGE (date limite de candidature)
Backstage
MJC de la Vallée (Chaville)



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ET ACTUALISÉ EN CONTINU

Veille d'actualités - Semaine 38

jeu, 09/20/2018 - 18:06

Cette semaine : entretien avec le "Monsieur algorithme" de Deezer, le Snep dépose un recours contre W9, la loi USA sur la modernisation de la musique passe au Sénat, le business de la first reaction sur Youtube, Spotify tenté de signer des artistes, etc.

Chaque semaine, l'IRMA vous propose une sélection d'informations sur le secteur musical.
Cette sélection est issue de la veille d'actualités relayée sur nos réseaux sociaux :


Entretien avec le "Monsieur algorithme" de Deezer
Explicite • Accès libre

Vous écoutez un morceau, on vous en propose une dizaine d'autres, qui "devraient vous plaire". Comment ça, ça devrait me plaire ? Que se cache-t-il derrière l'algorithme de recommandation de Deezer ?



Spotify tenté de signer ses propres musiciens à la barbe des majors
Les Échos • Accès restreint

Un bras de fer est engagé entre les majors de la musique et la plate-forme de streaming, qui se défend de vouloir devenir un label.




Affaires d'écoutes sur YouTube
Next Libération • Accès limité

Ils ont inventé un nouveau genre de critique musicale. Face caméra, ils s'enflamment pour la dernière nouveauté du moment, analysant les paroles et décortiquant chaque détail. Véritable phénomène sur la plateforme de Google, la vidéo de « first reaction » est devenue un business.



Le Snep dépose un recours contre W9
La Lettre de l'audiovisuel • Accès libre

Le Syndicat national de l'édition phonographique a déposé un recours gracieux au CSA à la suite de l'évolution de la convention de la chaîne W9 dont le statut de chaîne thématique est contesté.



L'Occitanie passe au contrat de filière
Irma • Accès libre

Le partenariat entre le l'État, la Région Occitanie et le CNV évolue : un contrat de filière musiques actuelles et de variétés a été signé pour la période 2018-2021. Trois appels à projets sont ouverts jusqu'au 9 novembre.



États-Unis : La loi sur la modernisation de la musique passe au Sénat
Hypebot • Accès libre (anglais)

La loi de 185 pages sur la modernisation de la musique a été coparrainée par plus de 80 sénateurs et met à jour le système de licences musicales à l'ère du numérique.


EN BREF

ARTISTE

MÉTIER

TERRITOIRE

BUSINESS


(RE)PLAY

La revue de web de la semaine passée Voir la rubrique
ACTUALITÉS PROFESSIONNELLES

L'Occitanie passe au contrat de filière

jeu, 09/20/2018 - 11:28

Le partenariat entre le l'État, la Région Occitanie et le CNV évolue : un contrat de filière musiques actuelles et de variétés a été signé pour la période 2018-2021. Trois appels à projets sont ouverts jusqu'au 9 novembre.

Après la Nouvelle-Aquitaine et la Normandie, la Région Occitanie se dote d'un contrat de filière pour les musiques actuelles et variétés.
En savoir plus sur les contrats de filière MA

Ce contrat a pour principaux objectifs :
  • d'instaurer un dialogue pérenne avec les représentants de la filière et ses partenaires en s'appuyant sur le processus d'observation et de diagnostic,
  • de créer un fonds de soutien destiné à produire et expérimenter des initiatives relevant d'une politique partagée, au travers d'actions et dispositifs d'accompagnement
  • de produire et d'articuler des politiques publiques de droit commun des parties prenantes.

Ce contrat de filière contribue également à la mise en œuvre régionale de la stratégie de l'Union Européenne 2020 de ‘spécialisation intelligente', qui vise une croissance durable et inclusive fondée sur la connaissance.
Lire le contrat

Le montant global de l'engagement des partenaires pour l'année 2018 est de 240.000€, réparti comme suit :
• DRAC : 80 000 euros
• Région : 80 000 euros
• CNV : 80 000 euros

Trois appels à projets sont ouverts jusqu'au 9 novembre :

Aide aux logiques de coopération professionnelle et à la structuration des réseaux

Pourront notamment être soutenus les projets coopératifs de moyen terme (1 à 2 ans) mobilisant des leviers multiples (échanges de savoir-faire, accompagnement à la professionnalisation, la mise à disposition d'outils de travail …) et associant une diversité d'acteurs participant à la coopération.
Les projets présentés peuvent être mis en œuvre par un réseau constitué juridiquement ou par un réseau informel d'acteurs.
Le projet peut être dans sa phase de préfiguration, d'amorçage, de développement, de changement d'échelle ou d'essaimage.
Plus d'infos

Soutien à la co-production de musiques actuelles

Le présent appel à projet vise à développer des logiques de diffusion croisée entre les coproducteurs et les inciter à accompagner la diffusion des projets qu'ils soutiennent en production au-delà de leurs seules structures et partenaires habituels. Cette évolution doit être pensée dans une ouverture interrégionale afin de participer à une circulation des œuvres optimisée.
Plus d'infos

Soutien à la programmation de musiques actuelles en milieu rural

Cet appel à projet vise à soutenir une activité de programmation dans une ou plusieurs communes d'Occitanie de moins de 5 000 habitants, en dehors du territoire des Métropoles de Toulouse et de Montpellier.
Le demandeur doit présenter une programmation de musiques actuelles d'au moins un concert par mois sur une saison entre le 01/09/18 et le 31/08/19, soit un minimum de 10 concerts. En revanche, cet appel à projet n'a pas vocation à soutenir tout ou partie d'une tournée régionale.
Plus d'infos

INFOS & FORMULAIRES

Pew, pew, c'est la Paris Electronic Week !

mar, 09/18/2018 - 20:34

À mi-chemin entre salon et festival, la Paris Electronic Week (PEW) développe une programmation pluridisciplinaire dédiée aux musiques électroniques. Du 26 au 28 septembre, elle revient avec 40 rencontres au programme.

La Paris Electronic Week continue de grandir avec, pour sa 6ème édition, toujours plus de conférences et de workshops organisés dans son QG parisien à la Gaîté Lyrique. Près de 100 intervenants français et internationaux sont attendus sur la quarantaine de rencontres dont le fil rouge est de questionner et d'accompagner l'écosystème des musiques électroniques en France.

Parmi les temps forts, Shotgun et Technopol inaugureront l'événement en présentant la seconde étude socio-économique sur le marché des musiques électroniques en France. Cet état des lieux s'attache à décrire les grandes tendances en matière de programmation, de fréquentation et de consommation. Il s'adresse à l'ensemble des professionnels français et étrangers qui souhaitent développer un business sur le marché français des musiques électroniques.

La Paris Electronic Week sera également l'opportunité d'une prise de paroles des festivals menacés par l'augmentation des coûts de sécurité suite à la publication de la circulaire Colomb (relative à l'indemnisation des forces de l'ordre en mai 2018) qui a entraîner de sérieuses difficultés financières pour de nombreux festivals français.

Au programme également :

  • assister à des focus sur les scènes électroniques étrangères avec une mise en avant de la Croatie et du Japon ;
  • découvrir le potentiel des outils d'analyse prédictives qui font évoluer les métiers des programmateurs, des organisateurs et des label managers ;
  • mieux comprendre le fonctionnement des aides à la création et à la diffusion grâce aux workshops animés par des représentants du ministère de la Culture et de la Sacem ;
  • perfectionner vos techniques de production et de jeu en live en assistant aux masterclass proposées par Native Instruments et Ableton Live.
PROGRAMME & INSCRIPTION

Semaine du 17 au 23 septembre

lun, 09/17/2018 - 12:25

Chaque semaine, retrouvez les principaux rendez-vous professionnels (salon, rencontre, AG…), les dates limites des aides à la filière (subvention, crédit, bourse) et des appels à candidatures pour les artistes (tremplin, concours).

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17 SEPTEMBRE

RENCONTRE
Rencontre réseau Zone Franche
Paris



17 SEPTEMBRE

DISPOSITIF D'ACCOMPAGNEMENT (ouverture des candidatures)
Prix Société Ricard Live Music




17 SEPTEMBRE

CONFÉRENCES & ATELIERS
Rencontres pro. de Scopitone
Nantes



18 - 19 SEPTEMBRE

CONGRÈS
Congrès du SMA
Poitiers / Confort Moderne



19 - 22 SEPTEMBRE

MARCHÉ & CONFÉRENCES
Reeperbahn Festival
Hambourg (Allemagne)



20 - 21 SEPTEMBRE

FORUM
Entreprendre dans la culture en Hauts-de-France
Roubaix (59) / La Condition Publique



20 SEPTEMBRE

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien aux musiques actuelles en Normandie




22 SEPTEMBRE

CONFÉRENCE
BlockFest : Impact de la blockchain dans les industries culturelles
Sophia Antipolis



22 SEPTEMBRE

ÉVÉNEMENT
Techno Parade 2018
Paris



22 SEPTEMBRE

ATELIER
77 Connexion
Magny-le-Hongre



23 - 27 SEPTEMBRE

FORUM
ISMIR, forum mondial de R&D en musictech
Paris



23 SEPTEMBRE

DISPOSITIF DE REPÉRAGE (date limite de candidature)
Buzz Booster (hip hop)
France entière



Jusqu'au 21 SEPTEMBRE

DISPOSITIF D'ACCOMPAGNEMENT (date limite de candidature)
STRI-IT, incubateur d'artistes de musiques urbaines
Studio des Variétés / Youtube



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Veille d'actualités - Semaine 37

jeu, 09/13/2018 - 18:30

Cette semaine : les suites du vote de la directive européenne Droit d'auteur, marché du streaming Monde & France, la rentrée en chansons, l'été des festivals, playlist vs journalisme, etc.

Chaque semaine, l'IRMA vous propose une sélection d'informations sur le secteur musical.
Cette sélection est issue de la veille d'actualités relayée sur nos réseaux sociaux :


Victoire pour le droit d'auteur au Parlement européen
Culture.gouv • Accès libre

Françoise Nyssen, ministre de la Culture, se réjouit du vote par le Parlement européen en faveur de la directive droit d'auteur. Ce vote permet au Parlement européen et au Conseil européen d'ouvrir le dialogue en vue de l'adoption rapide d'un texte final.



Droits d'auteur : une difficile négociation avec les GAFA commence
Les Échos • Accès restreint

Alors qu'il y a de grandes chances que la directive européenne sur le droit d'auteur soit adoptée après le vote ce mercredi du Parlement, toute la question est de savoir si ses dispositions donnent effectivement plus de poids aux industries de la musique, de la télévision, du cinéma et de la presse pour négocier une rémunération plus élevée avec les platesformes numériques.


Musique vs YouTube : l'Europe se met le droit dans l'œil
Les Jours • Accès limité

Le Parlement européen a voté la directive qui rééquilibrera le rapport de force entre plateformes et labels. Mais les artistes toucheront-ils leur part ?




Mid-Year 2018 Streaming Market Shares
Midia • Accès libre (anglais)

À l'échelle mondiale, les revenus tirés des abonnement en streaming musical ont augmenté de 16% au premier semestre 2018 pour atteindre 229,5 millions, contre 198,6 millions à la fin de 2017.



Streaming : 27 Mds d'écoutes et 136 M€ de revenus en France
Irma • Accès libre

Le SNEP publie les chiffres économiques du marché de la musique enregistrée au 1er semestre 2018 en France : pour la première fois, les abonnements de streaming audio pèsent plus que la vente de supports physiques.



Après la rentrée en chansons, priorité à l'éducation musicale ?
The Conversation • Accès libre

Portée par la conviction que "le développement de la pratique collective de la musique est essentiel pour bâtir l'école de la confiance", cette rentrée en musique s'inscrit dans le cadre d'une action plus vaste en faveur de l'éducation artistique et culturelle…



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ACTUALITÉS PROFESSIONNELLES

Talents Adami Jazz : nouvelle formule

mer, 09/12/2018 - 16:27

L'Adami renouvelle son opération Talents Adami Jazz et propose au lauréat une collaboration inédite avec un artiste de renommée mondiale de son choix. Ouverture des candidatures le 1er octobre.

Talents Adami Jazz 2019 propose à un/e jeune artiste de jazz de collaborer avec un/e artiste de renommée mondiale de son choix en vue d'un concert qui sera diffusé dans les festivals partenaires : Jazz à Vienne, Jazz sous les Pommiers, Bratislava Jazz Days, etc…

Cette collaboration doit être à l'initiative de l'artiste qui postule afin de mettre en valeur son projet artistique. L'artiste de renom met son expérience et son talent au service du projet. Avant même de postuler, la ou le jeune artiste aura identifié son mentor, esquissé son projet dans les grandes lignes et pris contact par les moyens de son choix avec un(e) artiste de renom qui aura donné son accord de principe.
L'objectif de cette collaboration inédite est de proposer un set d'environ une heure qui sera présenté dans les festivals partenaires de l'opération.

Cette opération s'adresse aux artistes de jazz qui auront 36 ans maximum au 31 décembre 2019 (dans le cas d'un groupe, la moitié au moins devra respecter ce critère) et qui justifient d'expériences professionnelles préalables.

L'appel à candidatures sera ouvert du 1er au 31 octobre 2018.

Le jury, composé de représentants des festivals partenaires et de l'Adami, annoncera le lauréat au début du mois de novembre et les répétitions pourront démarrer dans la foulée pour des représentations à partir de mai 2019.
Une enveloppe financière de 25 000 € maximum, sur la base d'un budget prévisionnel à fournir, sera attribuée au lauréat Talents Adami Jazz afin de lui permettre de financer les salaires pour les répétitions, le transport, l'hébergement, les défraiements, la location d'un studio, etc. L'Adami prendra ensuite en charge le coût de diffusion et la promotion en partenariat avec les festivals. INFOS & INSCRIPTION

La Nouvelle Onde

mer, 09/12/2018 - 15:36

Jeunes professionnels de la musique, voici votre Prix ! La Nouvelle Onde, plateforme de valorisation des nouveaux talents de l'industrie musicale, lance des Prix pour honorer la jeune génération qui "s'agite en coulisses pour accompagner et développer les artistes".

La Nouvelle Onde est un projet "tout simple" explique sa fondatrice Emily Gonneau : "faire découvrir autrement les nouveaux talents du music business avec une photo, leurs liens pro, une interview et une playlist personnelle".
Voir les portraits

Pour aller plus loin, La Nouvelle Onde propose ses premiers Prix en partenariat avec l'IRMA et le MAMA. Ces récompenses visent à "braquer les projecteurs sur la génération montante de talents de la filière musique" et distingueront 8 lauréat.e.s de moins de 30 ans ayant un parcours déjà significatif dans l'industrie musicale.

Quatre catégories sont ouvertes :
  • Je choisis tout
    Pour les personnalités qui refusent de choisir une seule activité et mènent tout de front et tambour battant.
  • J'innove
    Pour celles et ceux qui cassent les codes et ré-inventent le music business, que ce soit de l'extérieur en mode start-up, ou de l'intérieur en mode cheval de Troie.
  • J'explore
    Pour les personnes n'ayant jamais voulu se cantonner à un seul pays : qu'il s'agisse d'importer des initiatives étrangères, d'exporter leur savoir-faire ou d'abolir les frontières, le partage et l'échange sont au coeur de leur démarche.
  • Je gère
    Pour celles et ceux qui évoluent à des postes plus traditionnels de la filière et ont déjà de grosses responsabilités.

Candidatures jusqu'au 3 octobre

L'annonce des lauréat.e.s et la remise des prix auront lieu au MaMA le 19 octobre à 16h40 sur la scène du Trianon, dans la foulée du panel Faire carrière dans le music business juste avant, à 16h.

INFOS & INSCRIPTION

Streaming : 27 Mds d'écoutes et 136 M€ de revenus

mer, 09/12/2018 - 09:14

Le SNEP publie les chiffres économiques du marché de la musique enregistrée au 1er semestre 2018 en France : pour la première fois, les abonnements de streaming audio pèsent plus que la vente de supports physiques.

Après avoir dévoilé les performances du marché au 1er semestre, témoignant de la vitalité des productions françaises, le Syndicat national des éditeurs phonographiques (Snep) a annoncé les résultas économiques du marché de la musique enregistrée sur les six premiers mois de l'année : les producteurs enregistrent une croissance de 3,3% de leur revenus sur la période, pour un chiffre d'affaires global s'élevant à 256 M€.

Le numérique réalise 62,7% des ventes (contre 55,7% au 1er semestre 2017) et son CA est en progression de 23% (136 M€). La principale source des revenus numériques vient de la vente d'abonnements en streaming audio qui ont généré à eux seuls 110 M€ et représentant 81% du CA du streaming.

Les revenus des ventes physiques chutent de 12,9 % (91,6 M€), bien que le vinyle confirme sa très bonne forme (+31%, il représente 23% des revenus physiques).

La tendance la plus marquante est la très forte croissance des volumes de consommation en streaming : le nombre d'écoutes affiche une progression de près de 40% pour atteindre 27 Mds€ ! Par exemple, près 1 Mds d'écoutes (streaming payant + financé par la pub) sont effectuées chaque semaine sur les plateformes de streaming audio.
Ainsi, l'abonnement streaming devient le principal moteur de la relance économique et son modèle en accès illimité génère une explosion des écoutes.

Méthodologie Snep/GFK : Pour la première fois, le chiffre d'affaires présenté intègre les maisons de disques membres du Snep mais également une estimation du revenus des labels indépendants. Pour calculer les évolutions, les chiffres de l'an passé ont été recalculé avec cette nouvelle méthode de comptabilité. LIRE L'ÉTUDE

L'emploi permanent dans les lieux de musiques actuelles

lun, 09/10/2018 - 18:52

La Fédélima, le Rif et Opale publient une étude menée sur deux ans relative aux salariés permanents travaillant dans les lieux et les structures de musiques actuelles. Âge, sexe, salaire, métier… Qui sont ces salariés ?

Ce travail d'enquête a permis de recueillir auprès de 140 structures et auprès de plus de 1000 salariés permanents des informations sur l'âge, le genre, les familles de métiers, les niveaux de salaires et les profils des équipes des lieux.
Ces données ont par ailleurs été pour la première fois croisées et ana­lysées en fonction du type, du budget et de l'ancrage territorial des structures.

Typologie des 140 structures répondantes :

57,1 % d'entre elles sont des structures de type « lieux dédiés musiques actuelles » (avec un équipement et une équipe de professionnels).

Leur budget 'musiques actuelles' moyen est de 839 103 €, avec un budget médian de 594 823 €.

Elles sont majoritairement implantées en milieu urbain (85 %), en milieu « urbain en environnement rural » pour 9 % d'entre elles (9 %) et 6 % sont implantées en milieu rural.

Résultats :
  • 1 099 permanents musiques actuelles ont été identifiés sur les 10 848 salariés recensés (permanents et non permanents).
  • Répartition des salariés permanents selon la famille de métiers :
    Les trois familles les plus représentées sont les fonctions liées à l'administration, aux activités techniques, et à la communication.
    Il existe une faible représentation de la famille 'programmation artistique' par rapport à la physionomie des structures répondantes, qui sont majoritairement des lieux dédiés aux musiques actuelles où la programmation/diffusion de concerts constitue une activité principale. Cela s'explique par un nombre important de directeurs·trices qui occupent également la fonction de programmation en complément de leur fonction de direction.
  • Répartition des salariés permanents par tranche d'âge et sexe :
    En moyenne, un quart de l'ensemble des salariés ont entre 30 et 34 ans.
    L'âge médian des permanents est de 34 ans pour les femmes et de 39 ans pour les hommes.
    Sur les 1 099 permanents musiques actuelles recensés, on observe une répartition de 40,9 % de femmes pour 59,1 % d'hommes (données 2014).
  • Salaires :
    L'écart de salaire entre hommes et femmes s'avère restreint, voire inexistant, bien que que pour certaines familles de métiers dont les postes sont fortement occupés par les hommes (« activités techniques » et « direction »), les écarts de salaires horaires sont un peu plus importants.
    On observe davantage d'inégalités de salaires entre familles de métiers, qu'entre sexes.
LIRE L'ÉTUDE

Semaine du 10 au 16 septembre

lun, 09/10/2018 - 12:03

Chaque semaine, retrouvez les principaux rendez-vous professionnels (salon, rencontre, AG…), les dates limites des aides à la filière (subvention, crédit, bourse) et des appels à candidatures pour les artistes (tremplin, concours).

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ET ACTUALISÉ EN CONTINU


10 SEPTEMBRE

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien au développement et à la vitalité des disquaires indépendants parisiens
Ville de Paris



10 SEPTEMBRE

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien à la distribution en ligne et hors ligne
Music Moves Europe



10 SEPTEMBRE

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien aux documentaires et adaptations audiovisuelles de spectacles
CNC



11 - 14 SEPTEMBRE

RENCONTRE
Rencontres pro. du Chaînon Manquant
Laval



11 SEPTEMBRE

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien à la production/diffusion de spectacles
Soutien aux premières parties
Avances de trésorerie
CNV


12 - 13 SEPTEMBRE

FORUM
Forum de la billetterie
Paris / MyOpenTickets



12 SEPTEMBRE

VOTE
Vote de la directive européenne sur le droit d'auteur
Parlement européen / Commission des affaires juridiques



12 - 14 SEPTEMBRE

RENCONTRE
Rencontres pro. de Crossroads Festival
Roubaix



13 - 14 SEPTEMBRE

FORUM
Jirafe des musiques actuelles 2018
Paris



13 SEPTEMBRE

AIDE (date limite de dépôt)
Aide à la création/diffusion
Spedidam



13 SEPTEMBRE

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien à l'économie des entreprises de spectacles
CNV



13 - 16 SEPTEMBRE

RENCONTRE
European Jazz Conference
Lisbonne (Portugal)



14 SEPTEMBRE

ATELIER
Développement d'artistes en Centre-Val de Loire
Orléans



14 SEPTEMBRE

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien à la création de musique originale - fiction TV
Soutien à la création de musique originale - série fiction & animation
Soutien à la création de musique originale - documentaire pour le cinéma
Soutien à la création de musique originale - long métrage de fiction
Soutien à la production d'œuvres audiovisuelles musicales
Sacem

15 SEPTEMBRE

APPEL À PROJETS (date limite de candidature)
Prix de la recherche en Science et Musique
Rennes



15 SEPTEMBRE

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien à l'accompagnement digital
Sacem



15 SEPTEMBRE

APPEL À PROJETS (date limite de candidature)
Prix Coalition de la Diversité Culturelle
Rennes



Jusqu'au 21 SEPTEMBRE

DISPOSITIF D'ACCOMPAGNEMENT (date limite de candidature)
STRI-IT, incubateur d'artistes de musiques urbaines
Studio des Variétés / Youtube



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ET ACTUALISÉ EN CONTINU

Veille d'actualités - Semaine 36

jeu, 09/06/2018 - 17:39

Cette semaine : l'emploi permanent dans les lieux de musiques actuelles, panorama et charte des festivals, PassCulturePro, enquête sur les auteurs de chansons, tribune Pascal Nègre, festival et tourisme, etc.

Chaque semaine, l'IRMA vous propose une sélection d'informations sur le secteur musical.
Cette sélection est issue de la veille d'actualités relayée sur nos réseaux sociaux :


Baromètre 2018 des métiers de la musique
IRMA • Accès libre

L'IRMA publie la 4e édition du Baromètre des métiers de la musique, une infographie chiffrée qui présentent les différents corps de métier intervenant dans la filière musicale. Nouveautés 2018 : des focus consacrés au hip hop, au jazz et à la place des femmes dans le secteur.



L'emploi permanent dans les lieux de musiques actuelles
Volume ! • Accès libre

Porté par la Fédélima, le RIF et Opale, ce travail d'enquête, mené sur deux années, a permis de recueillir auprès de 140 structures et plus de 1000 salariés permanents des informations inédites sur l'âge, le genre, les familles de métiers, les niveaux de salaires et les profils des équipes des lieux.




Le ministère lance un panorama et une charte des festivals
Localtis • Accès libre

Françoise Nyssen a annoncé la diffusion d'une charte et d'un panorama des festivals, ces deux initiatives se situant dans le prolongement de la mission confiée il y a six mois à Serge Kancel, référent permanent et transversal des festivals pour le ministère.



Chanson : quand les mots prennent une autre voix
Next Libération • Accès restreint

Les interprètes se nourrissent de leurs mots. Parfois chanteurs eux-mêmes, les paroliers qui vendent leurs textes doivent résoudre une équation complexe : écrire pour un autre. Enquête sur un marché de la chanson en plein bouleversement.



PassCulturePro lance son appel aux professionnels
IRMA • Accès libre

Toujours en bêta-tests, le service public numérique du Pass Culture lance son appel aux professionnels avec l'ouverture de Pass Culture Pro.



Streaming : croissance des écoutes, influence, diversité, enjeux de la popularité des playlists
CultureBiz • Accès abonnés

Pour proposer à leurs abonnés une offre toujours plus qualitative, pour en capter de nouveaux et surtout pour fidéliser l'ensemble, l'offre des plateformes de streaming est en véritable mutation avec un renforcement de leur rôle d'éditeur et une amélioration constante de leurs interfaces.



EN BREF

ARTISTE

SPECTACLE

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ACTUALITÉS PROFESSIONNELLES

Baromètre 2018 des métiers de la musique

mer, 09/05/2018 - 08:06

L'IRMA publie la 4e édition du Baromètre des métiers de la musique, une infographie chiffrée qui présentent les différents corps de métier intervenant dans la filière musicale. Nouveautés 2018 : des focus consacrés au hip hop, au jazz et à la place des femmes dans le secteur.

Le Baromètre 2018 des métiers de la musique s'appuie sur les données référencées par l'IRMA (voir la base de données) pour établir et proposer une observation panoramique de l'écosystème de la musique et de ses professions en France.

Le rapport précise le nombre d'entreprises ou de structures en exercice dans les principales branches (artiste, spectacle, label, édition, formation, promotion…) et en détaille des aspects relatifs à leur fonctionnement ou à leurs activités.

Des entrées thématiques appuient cette observation de manière transversale (débuter son parcours, startup de la musique, jeune public, etc.). Parmi ces apports, trois nouveaux focus sont publiés sur la filière du jazz, sur celle du hip hop, et sur la place des femmes dans l'emploi (selon les branches).

Télécharger le document

Méthodologie

Depuis plus de 30 ans, l'IRMA référence les activités des professionnels de la musique en France. Résultat d'un travail quotidien de veille et d'expertise, cette base de données recense près de 50.000 contacts répartis dans plus de 100 métiers issus de toutes les branches de la filière (artiste, musique enregistrée, spectacle, médias, promotion, formation, organisme, édition, conseil, etc.) et de tous les courants des musiques actuelles (rock, jazz, chanson, musiques électroniques, hip hop, metal, musiques traditionnelles et du monde, etc.).

Les informations relatives à une entreprise ou à une personne inscrites dans la base de données de l'IRMA sont validées par ladite entreprise ou personne, puis expertisées et classées par les services de l'IRMA.
La première vocation de cette base de données est de favoriser la mise en relation des acteurs. À cet effet, une exploitation sous forme d'annuaire est disponible en ligne sur le site Irmawork.com. Le Baromètre des métiers de la musique s'appuie également sur ces données pour calculer les résultats présentés.

Concours, tremplins, appels à candidatures…

mar, 09/04/2018 - 10:17

Musiciens et artistes, préparez les prochains concours, tremplins et appels à projets pour développer votre carrière.

Résidence d'écriture poétique et musicale
Date limite de dépôt : 9 septembre

Porté par : Art et Culture Fabri de Peiresc (Alpes Provence Verdon).
Résidence ouverte aux auteurs d'écritures musicales et poétiques (poésie, chanson, rap, spam…).




Résidence artistique Communauté de communes du Provinois
Date limite de dépôt : 15 septembre

Porté par : Communauté de communes du Provinois (Seine-et-Marne)
Résidence ouverte aux artistes français ou étranger, résidant en France, dont la recherche et la production 'inscrivent dans le champ de la création contemporaine.



Les Chantiers des Détours de Babel
Date limite de dépôt : 16 septembre

Porté par : Centre international des musiques nomades
Ouvert aux artistes/groupes français ou étrangers en démarrage de carrière présentant un projet sur la thématique "(Comp)oser le monde".



Prix Société Ricard Live Music
Ouverture des candidatures : 17 septembre au 24 octobre

Porté par : Ricard Live Music
Ouvert à tous les artistes ou groupes français en développement, à condition qu'ils soient autoproduits, originaires de France Métropolitaine et que l'intégralité des membres soient majeurs. Sont également acceptés les artistes signés sur une structure locale ou associative, et/ou en contrat d'édition.

Jeunes en Scène
Date limite de dépôt : 17 septembre

Porté par : Limoges Métropole
Ouvert aux artistes qui résident en Région Nouvelle Aquitaine et qui ont entre 18 et 35 ans pour un artiste solo ou une moyenne d'âge de 35 ans pour l'ensemble des membres d'un groupe.



STRI-IT, incubateur d'artistes de musiques urbaines
Date limite de dépôt : 21 septembre

Porté par : Studio des Variétés / Youtube
Ouvert aux artistes/groupes de musiques urbaines (hip-hop, r'n'b, slam, dancehall…) pouvant justifier d'un répertoire personnel et original de 3 morceaux minimum.



Buzz Booster (hip hop)
Date limite de dépôt : 23 septembre

Porté par des opérateurs différents selon les régions.
Ouvert aux artistes de rap (solo ou en groupe). Voir les conditions en fonction de la région.




L'Ampli Ouest-France
Date limite de dépôt : 30 septembre

Porté par : Ouest-France
Ouvert aux artistes/groupes émergents (hip hop, électro, pop, rock, métal, musiques du monde, musiques traditionnelles, jazz et chanson) du grand Ouest (Bretagne, Pays de la Loire et Basse Normandie).


Ninkasi Musik Lab
Date limite de dépôt : 30 septembre

Porté par : Ninkasi (Lyon)
Ouvert aux artistes de musiques actuelles majoritairement domiciliés en région Auvergne-Rhône-Alpes et capables de présenter un répertoire de compositions originales.



Sony Music Talent Factory
Date limite de dépôt : 30 septembre

Porté par : Sony Music
Ouvert aux jeunes artistes qui souhaite profiter d'une expertise et d'savoir-faire dans la production musicale et la construction de carrière.



Backstage
Date limite de dépôt : 30 septembre

Porté par : MJC de la Vallée (Chaville)
Ouvert aux groupes/artistes amateurs et en développement, habiter Chaville ou les environs, et avoir au moins quatre morceaux originaux à leur répertoire.



Talents Adami Jazz
Ouverture des candidatures : du 1er au 31 octobre

Porté par : Adami
Ouverts aux jeunes artistes de jazz souhaitant collaborer avec un artiste de renommée mondiale de son choix.



Ment - Ljubjana (Slovénie)
Date limite de dépôt : 15 octobre 2018

Porté par : Festival Ment Ljubjana Ouvert aux artistes/groupes tous genres musicaux confondus européens




Prix Chorus des Hauts-de-Seine
Date limite de dépôt : 26 octobre 2018

Porté par : Département des Hauts-de-Seine / Festival Chorus
Ouvert aux artistes/groupes de musiques actuelles non signés en "major" inscrits ou en cours d'inscription à la Sacem.



BPM Contest
Ouverture de dépôt : janvier 2018

Porté par : BPM
Ouvert aux DJs/producteurs de musiques électroniques.




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STRI-IT, un an d'accompagnement pour les artistes de musiques urbaines

mar, 09/04/2018 - 09:17

Le Studio des Variétés et YouTube s'associent et lancent STRI-IT, un dispositif d'accompagnement de la scène urbaine émergente. Deadline des inscriptions : 21 septembre.

L'appel à candidature s'adresse aux artistes en solo ou en groupe - rappeur.euses, beatmakers, chanteurs.euses, beatboxers… - de musiques urbaines - hip-hop, r'n'b, slam, dancehall… - dont l'objectif est de développer leur projet et une carrière.

« Le dispositif est ouvert à tous les artistes de musiques urbaines, quel que soit leur niveau, même s'ils commencent à avoir un entourage professionnel. La démarche dans laquelle ils seront l'an prochain sera toutefois très importante par rapport à leur volonté de professionnalisation et d'apprentissage. Où en sont-ils ? Pourquoi veulent-ils faire ça ? On souhaite que ce soit le bon moment pour eux. »

Norann Ly, administrateur du Studio des Variétés (SDV) et chef de projet STRI-IT

Les postulants doivent :

  • avoir 18 ans révolus,
  • être domicilié en France métropolitaine,
  • justifier d'un répertoire personnel et original de 3 morceaux minimum.

Pendant un an, les 10 artistes sélectionnés bénéficieront d'un accompagnement personnalisé au Studio des Variétés (pratiques artistiques, structuration pro., Creative Camp), d'un accès à une Masterclass YouTube dédiée aux artistes, d'un showcase de présentation à des pros, d'un concert dans une salle partenaire ainsi que d'un abonnement à YouTube Music Premium.

« Durant les Creative Camp, les artistes sont mis dans une situation qui stimule leur créativité et où ils se retrouvent à collaborer dans l'instant avec d'autres artistes pendant deux jours, un peu hors du temps. »

Norann Ly, administrateur du Studio des Variétés (SDV) et chef de projet STRI-IT

Deadline des inscriptions : 21 septembre

Composition du jury :

  • Miloud Arab Tani (directeur – L'Affranchi/président – Buzz Booster France)
  • Sandrine Deguilhem (programmatrice – Ville de Nanterre / salle Daniel Féry)
  • Kassandre Le Kernec (bookeuse – Yuma Prod)
  • Rachid Majdoub (journaliste – Konbini)
  • Fred Musa (journaliste – Skyrock)
  • Maska (auteur – compositeur – interprète)
  • Laurent Rossi (directeur de label)
  • Angelo Foley (directeur artistique – réalisateur – Coach – Indé)
  • Fif (co-fondateur du média Booska-P)
INFOS & INSCRIPTION

L'accès au Pass Culture Pro est ouvert

lun, 09/03/2018 - 11:31

Le Pass Culture fait sa première rentrée entre expérimentations et annonces de lancement. Alors que 4 départements (Bas-Rhin, Hérault, Seine-Saint-Denis et Guyane) ont été choisis pour effectuer les bêta-tests du service public numérique, le service Pass Culture lance son appel aux professionnels avec l'ouverture de Pass Culture Pro.

A l'issue d'un développement accompagné par l'Incubateur d'Etat, l'application mobile pour la découverte des offres culturelles annonce son entrée en phase de lancement, tout d'abord dans 4 départements-tests (Bas-Rhin, Hérault, Seine-Saint-Denis et Guyane). Livre, cinéma, théâtre, expositions… mais aussi musique, concerts, festivals et pratiques artistiques, avec le Pass Culture le ministère de la Culture ambitionne de rassembler une offre large pour les utilisateurs de l'app sous forme d'une timeline géolocalisée. Un backoffice, Pass Culture Pro, a été mis en ligne depuis cet été afin de donner accès aux professionnels "souhaitant se familiariser avec l'outil", découvrir le service ainsi que les conditions de participation. A noter qu'à 18 ans, les comptes seront assortis de portefeuilles numériques de 500 € pour favoriser la découverte des jeunes.

En juin dernier, l'IRMA avait accueilli l'équipe du Pass Culture lors d'un événement avec des startups MusicTech. Annoncé dans l'été également, Pierre Pezziardi de l'Incubateur d'Etat, interviendra à MaMA Invent le jeudi 18 octobre à 13h (keynote Le Pass Culture, une opportunité pour tous les acteurs culturels).

Lire le communiqué : Créez votre compte Pass Culture Pro !

Après deux premières semaines de test auprès d'une cinquantaine d'acteurs, nous ouvrons aujourd'hui notre portail professionnel à tous les acteurs culturels souhaitant se familiariser avec l'outil. Votre compte vous permettra également de poster immédiatement des offres gratuites pour la phase de test, jusqu'à la rentrée.

Toute structure proposant des offres culturelles éligibles au Pass peut désormais soumettre gratuitement son inscription à la plateforme en se rendant au lien suivant : https://pro.passculture.beta.gouv.f…

Vous êtes : Une scène, un musée, une collectivité ? Importez automatiquement votre agenda ou saisissez manuellement votre programmation la plus susceptible d'intéresser nos bénéficiaires. Une librairie ? Proposez votre "livre jeune de la semaine", accompagné d'une image et d'un descriptif original. Un cinéma ? Dans l'attente de notre module d'import de programmation, proposez quelques séances à nos bénéficiaires. Une structure de pratique artistique, un centre culturel ? Référencez vos événements afin de les mettre en avant sur notre plateforme.

ATTENTION : Le premier compte inscrit avec un SIREN donné devient automatiquement l'administrateur de la structure associée, afin de gérer les délégations de comptes. Si cette habilitation est modifiable a posteriori par l'équipe Pass Culture, nous vous invitons à réfléchir en amont à une répartition claire des rôles sur l'interface.

Plus généralement, nous vous invitons à consulter notre guide d'utilisation, incluant une FAQ, sur passculture.beta.gouv.fr (cliquer sur le bouton “Professionnels” situé tout en bas à droite de la page).

Semaine du 3 au 9 septembre

lun, 09/03/2018 - 09:23

Chaque semaine, retrouvez les principaux rendez-vous professionnels (salon, rencontre, AG…), les dates limites des aides à la filière (subvention, crédit, bourse) et des appels à candidatures pour les artistes (tremplin, concours).

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ET ACTUALISÉ EN CONTINU


3 SEPTEMBRE

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien à la création
SCPP



3 - 9 SEPTEMBRE

CONVENTION
Music Tech Fest Stockholm
Stockholm (Suède)



4 SEPTEMBRE

RENCONTRE
Think Culture 2018
Paris



4 SEPTEMBRE

APPEL À PROJETS (date limite de candidature)
Résidence à la Cité internationale des arts
Paris



4 SEPTEMBRE

AIDE (date limite de dépôt)
Programme Export 1 – Musiques Actuelles
Bureau Export



5 - 6 SEPTEMBRE

RENCONTRE
Journées pour une Europe Créative
Arcueil (94)



5 SEPTEMBRE

APPEL À PROJETS (date limite de candidature)
Shape Platform (european festivals)




6 SEPTEMBRE

AIDE (date limite de dépôt)
Crédit d'impôt phonographique
Ministère de la Culture / DGMIC



6 SEPTEMBRE

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien aux festivals
Soutien à l'activité des salles de spectacles
CNV


9 SEPTEMBRE

APPEL À PROJETS (date limite de candidature)
Résidence d'écriture poétique et musicale
Art et Culture Fabri de Peiresc (Alpes Provence Verdon)



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ET ACTUALISÉ EN CONTINU

Veille d'actualités - Semaine 35

ven, 08/31/2018 - 10:15

Cette semaine : de l'originalité des festivals, State Of The YouTube Music Economy 2018, la musique attire les capitaux, le partage des éditions musicales à l'ère du streaming, lancement de Europe for Creators, algorithme Facebook & pages artistes, etc.

Chaque semaine, l'IRMA vous propose une sélection d'informations sur le secteur musical.
Cette sélection est issue de la veille d'actualités relayée sur nos réseaux sociaux :


Existe-t-il encore un festival original ?
La Parisien • Accès libre

Alors que s'achève la saison des festivals, un constat s'impose : les affiches n'ont jamais été aussi semblables les unes aux autres.




State Of The YouTube Music Economy 2018
Hypebot • Accès libre (anglais)

Les vidéos musicales constituent la catégorie de vidéos la plus populaire sur YouTube, représentant 32% des vues pour seulement 21% des recettes. La musique reste le principal moteur de revenus de YouTube, avec 3,0 milliards de dollars en 2017.



La musique attire les capitaux et les investisseurs
Irma • Accès libre

La musique n'a jamais vraiment été une valeur boursière porteuse, ni un actif financier prisé. Mais alors que l'industrie de la musique renoue avec la croissance et qu'un nouvel écosystème se développe à la vitesse grand V grâce au numérique, les choses sont en train de changer.



Le partage des éditions musicales à l'ère du streaming : l'exemple de David Crosby
Synchtank • Accès libre (anglais)

Les auteurs et artistes expriment leur mécontentement sur les taux de redevance de streaming, mais cela recouvre parfois des situations plus complexes qu'il n'y paraît. Exemple avec David Crosby (The Byrds / Crosby, Stills & Nash).



Lancement de la campagne Europe for Creators
Europe for Creators • Accès libre

Le 12 septembre, les députés européens voteront pour une nouvelle directive droit d'auteur. Plus de soixante sociétés d'ayants droit lancent une campagne de mobilisation pour peser sur ce vote.



Algorithme Facebook : les pages d'artistes sévèrement touchées !
Blog du modérateur • Accès libre

Depuis la refonte de l'algorithme de Facebook, les pages d'artistes sont celles qui sont le plus durement touchées par la chute d'engagement. Elles enregistrent une baisse d'environ 71%.



EN BREF

ARTISTE

MÉTIER

TERRITOIRE

POLITIQUE

BUSINESS

INNOVATION

MÉDIA

La revue de web de la semaine passée (semaines d'été) Voir la rubrique
ACTUALITÉS PROFESSIONNELLES

Évaluation de l'impact du crédit d'impôt en faveur de la production phonographique (CIPP)

jeu, 08/30/2018 - 12:32

Fin juillet, le ministère de la Culture a publié une étude Bearing Point-DGMIC visant à évaluer le CIPP, dispositif qui "contribue à la diversité du tissu productif" et constitue "un levier essentiel de promotion de la francophonie".

Les députés Joël Giraud et Cendra Motin, auteurs d'un rapport d'information présenté le 18 juillet en commission des finances à l'Assemblée Nationale, réclamaient une meilleur évaluation des crédits d'impôt dont bénéficie le secteur musical (phono./CIPP, spectacle).

Depuis, le ministère de la Culture (DGMIC) a rendu public une étude d'impact réalisée par Bearing Point sur le CIPP, dont voici les principales conclusions :

  • Un impact direct sur l'emploi notamment pour les TPE : Le nombre d'équivalents temps plein (ETP) dans les TPE bénéficiaires est trois fois plus important qu'au sein des TPE non bénéficiaires. Les entreprises bénéficiaires du dispositif proposent des emplois plus pérennes et moins d'emplois à temps partiel ou temporaires que les non bénéficiaires.

  • Un levier essentiel de promotion des nouveaux talents et de la francophonie : Entre 2015 et 2017, la part de la production francophone sur l'ensemble de la production domestique gagne plus de 10 points et représente plus d'un tiers de la production domestique, juste derrière l'instrumental (36%) et loin devant les nouveautés anglo-saxonnes (12%).
  • Les producteurs phonographiques s'approprient le dispositif : Il bénéficie à un nombre croissant d'entreprises, sans effet de concentration. Le nombre de bénéficiaires a été multiplié par 10 entre 2007 et 2015.

  • Le CIPP bénéficie de plus en plus aux petites structures : Les TPE représentent plus de 50% du montant total du CIPP restitué en 2016 contre 30% en 2013.
  • Pas d'effet inflationniste sur les coûts de production : En moyenne, les projets bénéficiaires ont un montant de dépenses de production déclarées de 99k€, stable entre 2010 et 2015.
  • Le CIPP bénéficie à des structures réparties sur l'ensemble du territoire : 40% des structures bénéficiaires sont situées en dehors de l'Ile-de-France. Certaines régions se distinguent, comme la région Auvergne-RhôneAlpes (avec en moyenne 10% des bénéficiaires), la région PACA et la Bretagne.
  • Le coût du dispositif est stable : Depuis 2014, il se situe à un niveau modéré (8,6 M€ en 20165), notamment en comparaison des autres crédits d'impôt du secteur culturel et au regard du nombre limité de dispositifs d'aides dont bénéficie le secteur de la musique enregistrée.

La musique attire les capitaux

mer, 08/29/2018 - 14:57

La musique n'a jamais vraiment été une valeur boursière très porteuse, ni un actif financier très prisé. Mais alors que l'industrie de la musique renoue avec la croissance après quinze années de crise, et qu'un nouvel écosystème se développe autour d'elle à la vitesse grand V grâce au numérique, les choses sont en train de changer.

Par Philippe Astor / @makno

Il y a eu le précédent de la maison de disques Warner Music, introduite au New York Stock Exchange en 2005, et indirectement celui de ses consœurs Universal Music et Sony Music, qui sont des filiales de grands groupes côtés en bourse. Quelques expérimentations visionnaires ont eu lieu, comme l'émission par David Bowie, en 1997, d'obligations sur ses droits d'auteur et droits master, qui lui avait permis de lever 55 millions de dollars à Wall Street. Une première dans l'histoire de la musique, et dans celle de la bourse. Rares, cependant, sont les start-up musicales des années 90 et 2000 qui ont atteint le Graal d'être cotées au NASDAQ. La musique est longtemps restée une contrepartie mal assurée, qui n'attire pas facilement les capitaux. Le rachat de l'ex-maison de disques EMI par le fonds d'investissement britannique Terra Firma, en 2007, s'est d'ailleurs soldé par un échec retentissant. Mais alors que l'industrie de la musique renoue avec la croissance après quinze années de crise, et qu'un nouvel écosystème se développe autour d'elle à la vitesse grand V grâce au numérique, les choses sont en train de changer.

L'introduction en bourse de Spotify ouvre une fenêtre de tir

Le succès de l'introduction en bourse de la plateforme de streaming Spotify aux États-Unis, en avril dernier, montre que pour les investisseurs institutionnels, la musique redevient un business prometteur. L'événement a eu des externalités positives pour la radio interactive américaine Pandora, l'un des rares acteurs indépendants du streaming musical côté en bourse aux États-Unis, qui a vu la valeur de son action progresser de plus de 70 % depuis. Même si certains acteurs, comme Deezer, ont dû reculer pour peut-être mieux sauter un jour, nombreux sont ceux qui espèrent profiter de la fenêtre de tir ouverte par la compagnie suédoise, désormais valorisée près de 30 milliards de dollars. Trois mois après la première cotation de Spotify au NYSE, le leader chinois de la musique en ligne Tencent Music Entertainment (TME), opérateur des trois plus gros services du pays (QQ Music, Kuwo et KuGou), a annoncé sa prochaine introduction à la bourse de New York, en tant que spin-off de son actuelle maison mère Tencent. Les analystes financiers anticipent une valorisation similaire à celle de Spotify. Les deux compagnies sont par ailleurs actionnaires l'une de l'autre, à hauteur de 9 %, suite à un échange d'actions auquel elles ont procédé en décembre 2017.

Le fabricant américain d'enceintes sans fil connectées Sonos envisage lui aussi de suivre le même chemin. Et le service de streaming haute définition français Qobuz, dont le PDG Denis Thébaud confiait ses ambitions à Newsweek au printemps dernier, se verrait bien briguer une IPO dans les 18 à 24 mois. La start-up française, qui est en train de boucler une nouvelle levée de fonds, a déjà mis un pied aux États-Unis, où elle a recruté son directeur général, Dan Makta (ex-RCA et Jive Epic), et deux autres poids lourds du secteur en la personne de Ted Cohen (ex-EMI, ex-Philips et ex-Warner) et David Solomon (co-fondateur du fabricant d'enceintes et d'amplificateurs Peachtree Audio). Ni Sonos ni Qobuz n'ont encore la taille et le sex-appeal de TME ou Spotify pour les marchés financiers. Mais les investisseurs n'en recommencent pas moins à faire les yeux doux à la musique, en amont de toute perspective d'introduction en bourse.

Des levées de fonds en série

En témoignent les nombreuses levées de fonds réalisées dans le secteur « musique et technologies » ces derniers mois, dont celle de la plateforme de streaming française Deezer début août, à hauteur de 160 millions d'euros. L'agence de presse française Newstank en a recensé 25 à l'international depuis le mois d'octobre 2017, dont celles des deux leaders du streaming indien Saavn et Gaana, de plus de 100 millions de dollars chacune, aux mois de février et mars 2018. En amont de l'arrivée de Spotify, qui promet de rebattre les cartes, les acteurs historiques du marché indien cherchent à renforcer leurs positions. A l'occasion de sa levée de fonds, Gaana a accueilli le chinois Tencent dans son capital. Son rival Saavn a cédé une part du sien à Reliance Industries, l'une des plus grosses entreprises privées du pays, opérateur d'un autre leader indien du streaming, Jio Music, avec lequel Saavn a fusionné.

Quelques mois plus tôt, le service chinois de partage et découverte de musique NetEase Cloud Music, basé à Beijing, qui revendique 300 millions d'utilisateurs, a réalisé une levée de fonds de près de 110 millions de dollars pour une valorisation de 1,16 milliard de dollars, qui l'a fait rentrer dans le club des premières « licornes » chinoises. Et le groupe de médias PCCW, basé à Hong Kong, qui est leader de la vidéo en ligne dans la région avec sa plateforme Vu, et opérateur du service de streaming musical haute définition Moov, a réalisé une levée de fonds de 110 millions de dollars en août 2017. Aux États-Unis, la radio interactive Pandora a remporté la palme de la plus grosse levée de fonds réalisée par une plateforme de musique en ligne en 2017. Au mois de juin dernier, la radio par satellite Sirius XM effectuait un investissement stratégique de 480 millions de dollars dans la compagnie. Un mois auparavant, Pandora avait bouclé une levé de fonds de 150 millions de dollars auprès du fonds d'investissement KKR & Co.

Plusieurs acteurs déjà installés du secteur ont réalisé des levées de fonds conséquentes l'an dernier, à commencer par le suédois Kobalt Music Group (gestion des droits d'auteur et droits voisins à l'échelle internationale pour les auteurs, artistes et labels), avec 75 millions de dollars levés au mois de mai 2017 et 14 millions de dollars au mois d'octobre. La plateforme d'hébergement et de streaming d'origine berlinoise Soundcloud (70 millions de dollars levés au mois de mars, 170 millions de dollars au mois d'août) et l'agrégateur américain de programmes radiophoniques sportifs et musicaux à la demande TuneIn (50 millions de dollars levés au mois d'août) sont du lot. N'étant pas parvenu à détrôner le leader du marché de la reconnaissance musicale Shazam, l'américain Soundhound, qui se tourne aujourd'hui vers l'intelligence artificielle et la reconnaissance vocale (pour les smart TV, les enceintes intelligentes, et autres objets connectés), est parvenu à lever 22 millions de dollars au mois de février 2017, sur la base de ce nouveau business plan. Soundtrack Your Brand, start-up suédoise fondée par un ancien de Spotify, qui propose des services de sonorisation musicale des lieux de vente (avec les restaurants McDonalds comme principal client aux États-Unis), a réussi une levée de fonds de 22 millions de dollars au même moment.

Les acteurs de niche séduisent les VC (capital risque)

Certains acteurs de niche, comme l'anglais Mixcloud, l'allemand Idagio ou l'américain Songtradr, sont également parvenus à convaincre des investisseurs en capital risque de les suivre. Lancée en 2008, la plateforme d'hébergement Mixcloud, qui met à disposition du public des shows radio, des podcasts, des sets de DJ ou des mixtapes préalablement enregistrés sur le mode du streaming linéaire, a bouclé la première levée de fonds de son histoire au mois d'avril 2018, d'un montant de 11,5 millions de dollars. Quelque mois plus tard, la compagnie annonçait la signature d'un premier accord de licence avec Warner Music, dans la perspective de lancer des formules d'abonnement offrant un degré d'interactivité supérieur. Mixcloud est également entrée en discussion avec les deux autres majors de la musique. Créée en 2005 et basée à Berlin, la start-up allemande Idagio, qui offre un service de streaming sur abonnement entièrement dédié à la musique classique, avec un moteur de recherche spécialisé et un catalogue de 140 000 albums au format lossless, a réalisé une première levée de fonds de 8 millions d'euros en décembre 2017. Songtradr est une place de marché électronique crée en 2014, qui met en relation des artistes émergents et les utilisateurs de musique à l'image (films, télévision, publicité, marques, jeux vidéo, etc.). La compagnie a bouclé sa sixième levée de fonds au mois de janvier 2018, d'un montant de 4,2 millions de dollars.

Quelques start-up françaises viennent enrichir ce palmarès, dont Soundcharts, Funky Sound Studio, ou encore Life Design Sonore. Soundscharts agrège toute sorte de données pour les professionnels de la musique (charts, airplay radio et TV, statistiques sur les playlists ou en provenance des réseaux sociaux, etc.), et a réalisé une levée de fonds de 3,1 millions de dollars au mois de septembre 2017. La start-up savoyarde Funky Sound Studio, qui projette de lancer une gamme de casques intelligents haut de gamme et haute définition sous la marque Debussy cette année, et qui a déjà ouvert des bureaux aux États-Unis, a levé 1 M€ auprès d'investisseurs privés en décembre 2017. Agence spécialisée en design sonore, connue pour être à l'origine de l'identité sonore de la SNCF, la PME limousine Life Design Sonore a bouclé une levée de fonds de 2,3 M€ auprès de fonds régionaux, pour accélérer son développement à l'international et développer son offre New'ee : une technologie de diffusion sonore sans fil ni enceintes, qui s'appuie sur le principe de la méca-acoustique vibratoire.

Des investissements directs dans la musique

La plus importante levée de fonds de ces derniers mois ciblait directement l'investissement dans la musique. D'un montant de 600 millions de dollars, elle a été bouclée par le suédois Kobalt Capital en novembre 2017 : cette filiale de Kobalt Music Group est une société d'investissement spécialisée dans l'acquisition de répertoires et de catalogues de droits d'auteur, droits master et droits voisins, dont la monétisation a vocation à être optimisée par sa maison-mère. Après le succès d'un premier fonds, créé en 2011 sous le nom de Music Royalties I et financé à hauteur de 300 millions de dollars, ce deuxième tour de table, emmené par le fonds de pension anglais RPMI Railpen, a permis à Kobalt Capital de lancer le Music Royalties Fund II, qui s'est porté acquéreur de l'éditeur indépendant américain Songs Music Publishing dans la foulée, pour un montant de 150 millions de dollars.

Début juillet 2018, l'anglais Hipgnosis Songs Fund a été le premier fond d'investissement de ce type à être côté à la bourse de Londres, après avoir levé plus de 200 millions de livres auprès d'investisseurs institutionnels lors de la prévente de ses actions. Entièrement dédié au rachat de répertoires d'œuvres musicales à succès, qui ont un fort potentiel de retour sur investissement avec le développement de la musique en ligne, Hipgnosis Songs Fund est une filiale de Hipgnosis Music, la société de management d'artistes et d'édition musicale et phonographique de Merk Mercuriadis - ancien manager d'Elton John, Beyonce et Guns N' Roses, qui fut PDG de Sanctuary Group. « Notre conseil financier estime qu'il existe actuellement une opportunité d'acheter des répertoires à des valorisations attractives, dont le prix est déterminé en référence à l'historique des revenus - lequel ne reflète pas encore la croissance du streaming ces douze derniers mois -, et non en référence aux perspectives de revenus à venir », déclarait la compagnie dans un prospectus publié en 2017.

Des fonds pour financer le développement et l'émergence

Cet afflux direct de capitaux dans la musique ne va pas qu'à des répertoires ou des catalogues déjà existants et à la notoriété établie. Fin 2017, la compagnie United Masters, fondée par un ancien du label Interscope (Universal) aux États-Unis, a bouclé une levée de fonds de 70 millions de dollars auprès d'Alphabet (Google), de la Twentieth Century Fox et du fonds de capital risque Andreessen Horowitz, afin de développer un nouveau modèle de label. United Masters, qui s'adresse à des artistes émergents non signés souhaitant rester indépendants d'une maison de disques, leur offre des services de distribution, de CRM (gestion de la relation client) et de marketing afin de les aider à trouver leur public. La compagnie intègre une agence publicitaire créée en amont par son fondateur, spécialisée dans les partenariats entre marques et artistes. Son modèle repose sur un partage des revenus avec les artistes, qui conservent leurs droits sur les masters.

La start-up suédoise Amuse, qui compte Will.i.a.m parmi ses fondateurs et un ancien président de Sony Music International au sein de son conseil de direction, développe un modèle alternatif similaire pour détecter et développer de nouveaux talents, qui lui a permis de lever 15,5 millions de dollars au mois de mai dernier auprès de deux fonds de capital risque - le suisse Lakestar et l'américain Raine Ventures. Créée en 2015 par des professionnels de l'industrie musicale, Amuse propose aux artistes non signés un service de distribution gratuit (sur les plateformes de streaming et de téléchargement) via une application mobile. Ils accèdent à un tableau de bord statistique de leurs performances, ainsi qu'à un relevé comptable des revenus qu'ils génèrent sur les différentes plateformes, dont ils perçoivent la totalité. Grâce aux données collectées en tant qu'agrégateur, Amuse détecte les artistes à fort potentiel et leur propose un contrat de licence. Une quarantaine d'artistes ont déjà été signés, qui conservent leurs droits sur les masters et perçoivent 50 % des revenus générés par leur musique.

De nouveaux modes de financement participatifs

Les artistes et les labels peuvent lever eux-mêmes des fonds directement auprès du public et d'investisseurs sur Internet, pour financer de futurs projets, en gageant leur propriété intellectuelle existante. Les perspectives de revenus d'exploitation deviennent une contre-partie attractive. La start-up Royalty Exchange, basée à Denver, Colorado – qui a réalisé une cinquième levée de fonds de 6,4 millions de dollars en juin 2017 -, développe depuis 2011 une place de marché centralisée permettant de vendre et d'acheter des royalties aux enchères sur la base d'un historique des revenus, en toute transparence. Il est possible de se passer d'intermédiaire, grâce aux technologies de blockchain. C'est le pari fait par la plateforme Vezt, qui a développé le concept d'Initial Song Offering (ISO), en référence aux ICO (Initial Coin Offering, ou levées de fonds participatives en crypto-monnaies) et aux IPO (Initial Public Offering, ou introduction en bourse).

Réalisées sur la blockchain Ethereum, les ISO permettent aux artistes et aux labels de vendre tout ou partie de leurs droits master ou droits voisins sur une ou plusieurs chansons à des fans, des investisseurs particuliers ou des institutionnels, qui les achètent sous forme de jetons électroniques. Ils peuvent ne céder qu'une portion de leurs droits, et fixer une date de rétrocession. Vetz a émis son propre jeton électronique, le Vezt (VZT), lors d'une ICO qui lui a permis de lever près de 5 millions de dollars en crypto-monnaies sur Internet. La compagnie intervient comme sous-éditeur des droits émis lors d'une ISO. Elle perçoit les revenus qu'ils génèrent auprès des sociétés de gestion collective à l'échelle internationale. Un contrat auto-certifié, qui s'exécute automatiquement sur la blockchain Ethereum, répartit ensuite ces revenus à l'artiste ou au label (s'ils ont conservé une partie de leurs droits), et aux détenteurs de jetons VZT qui ont souscrit à leur ISO.

L'objectif de Vezt, qui a été lancé par des vétérans de l'industrie musicale, est de développer un véritable second marché des droits musicaux accessible aux fans comme aux investisseurs, et entièrement décentralisé. La compagnie s'est elle-même portée acquéreur des droits de propriété intellectuelle d'artistes reconnus (Dr Dre, Drake, Kanye West…) qui feront l'objet d'une ISO avant la fin 2018. Ce nouveau modèle de financement participatif, basé sur la « jetonisation » des droits musicaux sur une blockchain, commence à faire des émules. En novembre 2017, le DJ et producteur slovène Grammatik, qui est principalement comédien, a créé son propre jeton (GRMTK) et réalisé sa propre ICO, ce qui lui a permis de lever 7500 ethers auprès du public (valorisés 3,6 millions de dollars à l'époque), pour financer ses activités musicales. L'artiste a surtout fait appel à ses fans et à ceux qui apprécient sa musique, en les prévenant de toute visée spéculative.

Sur le terrain de l'innovation, de nombreuses start-up, qui développent de nouveaux services pour la musique s'appuyant sur les technologies de blockchain, adoptent naturellement le mode de financement des ICO. Début septembre 2017, en plein engouement pour ce genre d'investissement participatif très risqué, la compagnie anglaise Aventus, dans le secteur de la billetterie, a levé 20 millions de dollars auprès du public en moins de 24 heures, en émettant son propre jeton AventCoin (AVT), aujourd'hui coté sur les plateformes de change. Aventus a développé un protocole open source permettant d'émettre des billets de concerts sous forme d'actifs numériques sur une blockchain, qui se montre résistant aux robots logiciels des acteurs du second marché. La compagnie compte déjà de nombreux concurrents directs, qui ont aussi réalisé leur ICO : parmi eux figurent le néerlandais Blocktix (près de 7 millions de dollars levés en crypto-monnaies au mois de juillet 2017), le canadien EventChain (près de 16,5 millions de dollars levés en octobre 2017), ou encore le russe Crypto Ticket (1,6 million de dollars levés en novembre 2017).

La billetterie est l'un des cas d'usages les plus répandus des technologies de blockchain dans le secteur de la musique, mais elle n'est pas le seul à être expérimenté et à attirer des capitaux sur le mode du financement participatif. En juin 2017, l'espagnol Voise a réussi une ICO de 1,4 million de dollars pour financer le développement d'un système de vente directe de musique sur la blockchain Ethereum, avec stockage distribué et sécurisé des fichiers média sur un réseau P2P de participants, et exécution automatique de contrats auto-certifiés pour la répartition des droits. En août 2017, le polonais Opus parvenait à lever 5,4 millions de dollars en crypto-monnaies pour développer un système de distribution similaire ; et au mois de septembre suivant, le slovène Viberate clôturait une ICO de plus de 10 millions de dollars avec un projet de place de marché décentralisée mettant en relation tous les acteurs de la musique live (artistes, agences de booking, producteurs de spectacles, salles…). En novembre 2017, ce fut au tour de l'estonien Musicinomi de lever 6,7 millions de dollars lors de son ICO, pour développer un éco-système de distribution de musique sur la blockchain Ethereum, qui rétribue tous les participants (artistes, promoteurs, auditeurs) avec sa propre crypto-monnaie.

Les technologies de blockchain restent encore très expérimentales, mais elles parviennent à trouver des fonds pour se développer. En octobre 2017, les ICO réalisées dans le secteur de la musique et recensées comme ayant atteint leur objectif en terme de capitalisation minimale avaient permis à leur initiateurs de lever 65 millions de dollars depuis le début de l'année.

Le nouvel écosystème de la musique séduit les investisseurs

L'intelligence artificielle, la réalité virtuelle ou augmentée, les big data et les applis mobiles, et même les nouveaux instruments, séduisent de plus en plus de fonds de capital risque. L'allemand Native Instruments, qui fabrique depuis vingt ans des claviers intelligents, des contrôleurs et des systèmes de scratch pour les DJs, et qui commercialise des banques de sons sur Internet, figure ainsi, avec plus de 58 millions d'euros levés au mois d'octobre dernier, parmi les plus grosses levées de fonds en capital risque réalisées dans la musique depuis début 2017. Le britannique Roli, fabricant des claviers électroniques tactiles et modulables Seabord, qui avait déjà levé 43,5 millions de dollars auprès d'une dizaine d'investisseurs, est parvenu à refinancer sa dette au mois d'avril 2017, et a accueilli un nouvel actionnaire au mois d'octobre, en la personne de l'artiste Pharrell Williams, devenu son directeur de la création.

Dans le domaine de l'intelligence artificielle, l'américain Amper Music, qui a développé un système de composition de musique à destination des réalisateurs de vidéos commerciales ou en ligne, a levé 4 millions de dollars en mars 2017. L'anglais AI Music, dont l'intelligence artificielle est capable de remixer un titre de musique à la volée, par exemple pour en jouer une version acoustique ou en accélérer le tempo, a bouclé une première levée de fonds de 5 millions de livres en avril 2018. Fondée par un ancien président de Warner Music International, la start-up britannique Instrumental, dont la plateforme TalentAI met à profit l'apprentissage machine pour dénicher de nouveaux talents, a levé 3 millions de livres à la même époque. Et le luxembourgeois Aiva, dont l'intelligence artificielle – la première reconnue par la Sacem comme auteur - est capable de composer des musiques symphoniques « émotionnelles », sur la base d'un apprentissage de 15 000 partitions de Mozart, Beethoven ou Bach, a levé un capital d'amorçage de 650 K€ auprès du fond français Kima Ventures (Xavier Niel) et de business angels en décembre 2017.

Les applis mobiles ont aussi eu le vent en poupe ces derniers mois. Dans ce secteur, le spécialiste américain des applications mobiles musicales Smule (création, découverte, partage, karaoké), qui revendique 125 millions d'utilisateurs dans le monde, est parvenu à lever 54 millions de dollars en mai 2017. L'anglais Verve, dont l'appli mobile permet à des particuliers de vendre des billets de concerts auxquels ils vont assister à leurs amis, et d'être rétribué par des accès VIP ou des billets gratuits, a levé 18,5 millions de dollars en octobre 2017. Dans le secteur de la réalité virtuelle, l'anglais MelodyVR, qui a passé des accords avec les trois majors du disque et multiplie les captations de concerts, a levé plus de 26 millions de dollars l'an dernier, lors de deux tours de table successifs.

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