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Mis à jour : il y a 20 min 49 sec

Création d'Octopus, fédération occitane des musiques actuelles

mar, 01/16/2018 - 15:47

Suite au regroupement des deux anciennes Régions Languedoc-Roussillon et Midi-Pyrénées, les réseaux Avant-Mardi et RCA s'associent au sein de la fédération Octopus pour porter conjointement la voix des 69 structures musicales adhérentes.

Née de cette fusion, l'association Octopus est une fédération indépendante qui développe des projets d'intérêt collectif au bénéfice du territoire et des acteurs des musiques actuelles. Elle porte un ensemble d'actions auprès de ses adhérents (ressource, formation, développement artistique, mutualisation et mise en réseau) et entend "peser sur les politiques culturelles qui lui sont destinées à travers la notion de co-construction des politiques publiques".

La liste des adhérents :

11 Bouge - ADDA 32 - ADDA 46 - ADDA 81 - ADDA 82 - Africajarc - AJAL - Antistatic - Arc-en-Ciel - Arpèges et Trémolos - Art'Cade - Bajo el Mar / Le Phare - Bouge Tranquille - Le Cartel Bigourdan - Collectif Culture Bar-Bars - Collectif KOA - Contre-Courant - Convivencia - Courants d'Art - Cricao - Détours du Monde - École John - ENAC / Centre Culturel Léonard de Vinci - Entre Noir et Blanc - Escambiar - FLIM - Freddy Morezon Productions - I.M.A.J / Le Cri'Art - Illusion & Macadam - Jazzamèze / Festival de Thau - Jerkov - Kalakuta Productions - Klakson - KPCM - L'Été de Vaour - La Casa Musicale - La FéMAG - La Petite - Label ID - Label Mektoub - Le Bijou - Le Bikini - Le Garage Électrique - Le Rio - Les Docks - Les Elvis Platinés - Les Jeudis du Rock - Les Nuits Couleurs - Lo Bolegason - Ma Case - Métisète / Fiest'A Sète - MJC Cahors - Multimusique - Music'Al Sol - Oc'Live / Le Club - OCVH / Le Sonambule - Ox'Ivent - Paloma - Pollux - Printival - Productions du Vendredi - Reg@rts - Rocktime - Rotation - Stand'Art / Victoire 2 - Terre de Couleurs - Théâtre de l'Archipel / Elmediator - Topophone - Ulysse Maison d'Artistes

Conseil d'administration d'Octopus :

Co-Présidente : Laura DELAUNAY (Multimusique)
Co-Président : Mathieu SIORAT (OCVH / Le Sonambule)
Vice-Présidente : Claire PUJOL (Music'Al Sol)
Vice-Président : Pierre GAU (Art'Cade)
Trésorière : Céline VIDAL (Convivencia)
Vice-Trésorier : Olivier NICAISE (Lo Bolegason)
Secrétaire : Marc THOUVENIN (I.M.A.J / Le Cri'Art)
Vice-Secrétaire : Isabelle PETIT (Stand'Art - Victoire 2)
Membre : Flavie VAN COLEN (Paloma)
Membre : Clara GIANNECHINI (Courants d'Art)
Membre : Bénédicte ROUX (La FéMAG)
Membre : Élise DELESTRE-CASASNOVAS (Contre-Courant)
Membre : Fabien MOUTET (Détours du Monde)

Équipe :

Directeur : Cyril DELLA-VIA
Responsable de l'Administration : Faustine ALIOT
Responsable de l'Information-Ressource : Alexandre BARTHÈS
Chargé de l'Information-Ressource & de Communication Numérique : Guillaume GOUZY
Responsable de la Formation Professionnelle : Chloé PERROT
Assistante Formation : Marion FARDI
Chargée de Prévention & d'Actions Culturelles : Charlotte FOUSSARD

Le site web d'Octopus

Semaine du 15 au 21 janvier

lun, 01/15/2018 - 13:28

Chaque semaine, retrouvez les principaux rendez-vous professionnels, aides et appels à candidatures de la musique : rencontres, ateliers, forums, AG, salons, concours, tremplins, etc.



15 JANVIER

TREMPLIN (date limite de candidature)
Musiques de R.U




15 JANVIER

APPEL À PROJETS (date limite de candidature)
Compilation African music in Europe




15 JANVIER

TREMPLIN (date limite de candidature)
Level Up





15 JANVIER

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien aux actions de formation dans le domaine de l'audiovisuel musical
Sacem



15 JANVIER

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien aux concours de composition et d'interprétation
Sacem



15 JANVIER

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien aux festivals audiovisuels et actions professionnelles
Sacem



15 JANVIER

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien aux festivals de musiques actuelles
Sacem



16 JANVIER

RENCONTRE
Tour de France du développement d'artistes
Nantes



17 JANVIER

RENCONTRE
Women in Music
Londres (Angleterre)



17 JANVIER

FORUM
Forum du Son - État des lieux de l'innovation sonore, comment les entreprises et les industries peuvent en tirer profit ?
Chalon-sur-Saône (71)



17 - 20 JANVIER

FORUM
Eurosonic Noorderslag
Groning (Hollande)



17 - 18 JANVIER

SALON
BIS - Biennales internationales du spectacle
Nantes



17 JANVIER

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien à la production/diffusion de spectacles
CNV



18 JANVIER

APPEL À PROJETS (date limite de dépôt)
Europe Créative : projets collaboratifs innovants




18 JANVIER

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien à la structuration et au développement professionnel
CNV



18 JANVIER

RENCONTRE
Administrer son projet artistique
Paris



18 JANVIER

AIDE (date limite de dépôt)
Aide à la création
SPPF



18 JANVIER

TREMPLIN (date limite de candidature)
Tremplin 7ème Vague




18 JANVIER

DISPOSITIF D'ACCOMPAGNEMENT (date limite de candidature)
Pépinière d'Artistes Nomades Kultur




19 JANVIER

RENCONTRE
La musique à l'image : évolution, influences et enjeux
Le Mans



19 JANVIER

SÉMINAIRE
Sound Studies
Paris / BNF



19 JANVIER

DISPOSITIF D'ACCOMPAGNEMENT (date limite de candidature)
Le SAS
Paris / BNF



19 JANVIER

RENCONTRE
Présentation de la scène jazz finlandaise
Paris / Bureau-Export



19 JANVIER

DISPOSITIF D'ACCOMPAGNEMENT (date limite de candidature)
Accompagnement artistique MAAD93
MAAD93



19 JANVIER

AIDE (date limite de dépôt)
Export 1 – Musiques Actuelles
Bureau Export



20 JANVIER

RENCONTRE
Festival 7.8.9.2 : rencontre avec un manager
Nanterre



20 JANVIER

DISPOSITIF DE REPÉRAGE (date limite de candidature)
Trans Cévenoles




20 JANVIER - 4 FÉVRIER

RENCONTRE
Semaine du son
France entière



21 JANVIER

DISPOSITIF D'ACCOMPAGNEMENT (date limite de candidature)
Parcours - Développer son projet
FGO Barbara



RETROUVEZ L'AGENDA COMPLET (tremplin, dispositif d'aide, etc.)
ET ACTUALISÉ EN CONTINU

Veille d'actualités - Semaine 2

ven, 01/12/2018 - 14:06

Cette semaine : Marc Schwartz quitte le cabinet Nyssen, Facebook signe des accords (Universal, Sony ATV, Kobalt…), création d'un fonds musical pour la jeunesse, réouverture du Confort Moderne, musique en prime time, enceinte et blockchain…

Chaque semaine, l'IRMA vous propose une sélection d'informations sur le secteur musical. Cette sélection est issue de la veille d'actualités relayée sur nos réseaux sociaux :

Ministère de la Culture : Laurence Tison-Vuillaume succède à Marc Schwartz

Surprise. Dans un communiqué, le ministère de la Culture annonce le départ de Marc Schwartz de la direction de cabinet de Françoise Nyssen qu'il occupait depuis mai 2017. Pour lui succéder, Mme Nyssen a choisi Laurence Tison-Vuillaume, jusqu'alors directrice-adjointe du cabinet.



La musique en prime time à l'épreuve des audiences

L'exposition de la musique à la télévision est une préoccupation récurrente des filières de la musique et du spectacle. 2017 n'a pas été une année déterminante en la matière. Mais les attentes des professionnels vis-à-vis des diffuseurs sont intactes.



Qwant, le Google français qui se lance dans la musique

Qwant lancera au 1er trimestre 2018 un moteur de recherche dédié à la musique et centré sur la découverte des artistes. Selon la start-up, aucun index de ce type n'existe encore, pourtant 20 % des requêtes en ligne concernent la musique.



Une enceinte connectée alimentée par une blockchain qui paye les artistes quand vous applaudissez !

Le projet Musicoin et ROCKI ont annoncé la création de Volareo, le premier haut-parleur intelligent du monde alimenté par la technologie blockchain.



Que va changer l'accord entre Facebook et Universal Music ?

En attendant un éventuel accord avec les deux autres majors de l'industrie musicale Warner et Sony, le réseau social place ses pions sur un marché où Amazon, Google et Apple ont déjà fait leur trou.




Après Universal Music Group, Facebook signe un contrat avec Sony / ATV

Facebook a finalisé un accord avec Sony / ATV garantissant que les utilisateurs du réseau social n'auront pas de vidéos contenant de la musique protégée par des droits d'auteur de l'éditeur.




Facebook signe trois nouveaux accords de licence musicale

Après ses accords avec Universal et Sony/ATV, Facebook a signé 3 nouveaux contrats de licence musicale avec HFA/Rumblefish, Kobalt Music et Global Music Rights.




Le français Qobuz se lance à la conquête de l'Amérique

Au CES de Las Vegas, le service de streaming musical a annoncé son intention de s'implanter sur le marché américain mi-2018.




Publication de l'annuaire 2018 des startups de la musique

Après avoir publié la deuxième édition de l'enquête Startups de la musique en octobre dernier, l'IRMA publie l'annuaire des 334 startups françaises intervenant dans le domaine musical.




Lancement d'un Fonds musical pour l'enfance et la jeunesse

Le Fonds musical pour l'enfance et la jeunesse est un fonds de dotation national créé par les JM France pour accompagner les actions d'éducation artistique et culturelle musicales menées sur le territoire.



Panorama des projets et des lieux de la Fedelima

Dans le cadre d'une observation participative et partagée, la Fédération des lieux de musiques actuelles (Fedelima) propose une série de chiffres clés permettant une meilleure lecture de l'ensemble des projets et lieux qui composent la fédération.



Ouverture du nouveau Confort Moderne, rencontre avec Yann Chevallier

A l'issue de 16 mois de travaux, le Confort moderne renait à Poitiers sous l'impulsion de Yann Chevallier son directeur et Nicole Concordet, l'architecte choisie pour cette réhabilitation augmentée.



En bref : Voir la rubrique
ACTUALITÉS PROFESSIONNELLES

Panorama des projets et des lieux de la Fedelima

jeu, 01/11/2018 - 12:54

Dans le cadre d'une observation participative et partagée, la Fédération des lieux de musiques actuelles (Fedelima) propose une série de chiffres clés permettant une meilleure lecture de l'ensemble des projets et lieux qui composent la fédération.

Ces données regroupent une sélection d'indicateurs et de graphiques réalisés à partir des informations d'activité 2016 des adhérents de la Fedelima.
112 lieux sur les 141 membres de la fédération ont participé à cette enquête portant sur leur exercice d'activité 2016, soit un taux de participation de 79,4%.

Profil des lieux et projets

  • 20 ans d'existence en moyenne (activité musiques actuelles)
  • 69.6 % sont en milieu urbain, 19.6% sont urbains en environnement rural et 10.7% en milieu rural
  • 75.9 % sont des associations loi 1901
  • 66.1 % sont labellisés « Scène de Musiques Actuelles » (SMAC) par l'État (ou en cours de l'être)
  • 13.4 % sont en Délégation de Service Public (DSP)
  • 75.9 % appliquent la convention collective Nationale des Entreprises Artistiques et Culturelles (CCNEAC) et 16.1 % la Convention Collective Nationale de l'Animation

Types de structure

  • 75,0 % sont des lieux dédiés musiques actuelles
  • 12,5 % sont des lieux à pluriactivités et/ou pluridisciplinaires
  • 7,1 % sont des projets musiques actuelles sans équipement fixe
  • 5,4 % sont des lieux d'accueil et d'accompagnement des pratiques artistiques

Activité(s) des lieux
Les structures proposent en moyenne 9 activités/services différents (minima : 3 et maxima : 15), dont :

  • Organisation de concerts en salle(s) en saison pour 100 % des lieux
  • Accompagnement d'artistes pour 95.5 %
  • Actions culturelles pour 93.8 %
  • Création/Résidences pour 93.8 %
  • Répétition en studio et/ou sur scène pour 83,0 %
  • Accompagnement de projets pour 80,4 %
  • Information/Ressource pour 56.3 %
  • Concerts jeune public pour 54.5%
  • Enregistrement son pour 46,4 %
  • Expositions pour 44.6 %
  • Formations administratives et/ou techniques pour 36.6 %
  • Enseignement musical/Formation artistique pour 29.5 %
  • Multimédia/Numérique pour 20.5 %
  • Bar (en dehors des concerts) pour 13,4 %
  • Restauration (en journée) pour 7.1 %
  • Production audiovisuelle pour 7.1 %

Organisation de concerts
En salle(s) :

  • 553 places de jauge moyenne pour les salles de concerts principales (allant de 100 à 1 999 places / médiane : 492)
  • 50.9 % des lieux disposent d'une seconde salle de concerts (« club ») en complément de leur salle de concerts principale (d'une jauge de 246 places en moyenne / médiane : 200)
  • 6 684 représentations /soirées organisées par saison pour les 112 répondants (60 en moyenne par lieu / médiane : 53)
  • 1 881 119 entrées (payantes + exonérées + gratuites) en salle (hors festival) par an pour les 112 répondants (16 796 en moyenne par lieu / médiane : 10 362)
  • 14 076 artistes/formations programmés par an pour les 112 répondants (126 en moyenne par lieu / médiane : 94)
  • 13.6€ prix moyen d'un billet plein tarif proposé (médiane : 13.8 €)

En festival(s) :

  • 44 lieux (39.3%) organisent au moins 1 festival par saison
  • 408 579 entrées entrées (payantes + exonérées + gratuites) cumulées pour l'ensemble des 56 festivals organisés (7 429 entrées en moyenne par festival / médiane : 1 800 entrées)

Ressources humaines

  • 1 230 salariés permanents
  • 1 056.6 salariés permanents en équivalents temps plein (ETP)
  • 42.4 % de femmes & 57.6 % d'hommes
  • 11 210 salariés hors permanents
  • 5 387 bénévoles

Budgets
Recettes :

  • 998 361 € de budget en moyenne ( médiane : 814 228 €)
  • 59 % de part de financements publics en moyenne
  • 37 % de part de recettes propres en moyenne
  • 4 % de part d'autres recettes en moyenne

Charges :

  • 42 % de salaires bruts + cotisations patronales en moyenne
  • 16 % d'achats de spectacles
TÉLÉCHARGER LES CHIFFRES CLÉS DE LA FEDELIMA

Patrick Printz : « Les producteurs belges sont naturellement tournés vers l'Europe »

mer, 01/10/2018 - 10:56

Depuis plus de 25 ans, Patrick Printz dirige Wallonie Bruxelles Musiques, une structure dédiée à l'export et la promotion internationale des artistes de Belgique francophone. À quelques semaines de son départ en retraite, il nous explique les évolutions de son métier, de la scène belge et des carrières d'artistes.

Comment se structure l'aide à l'export de la musique wallonne ?

Pour la partie francophone de la Belgique, les autorités équivalant en France au ministère de la Culture et au ministère des Affaires étrangères financent Wallonie Bruxelles Musiques depuis sa création en 1984. Elles ont également été à l'initiative de structures similaires dans d'autres domaines créatifs, des modèles de micro-organisations destinées à soutenir l'export et la promotion internationale dans leur domaine respectif. Cette souplesse permet de s'adapter rapidement aux demandes des professionnels et, puisque notre territoire est extrêmement exigu, la première attente des professionnels est de s'orienter vers les territoires avoisinants.

Avec la mutation de la filière musicale, comment ont évolué les actions de Wallonie Bruxelles Musiques ?

Les transformations de l'industrie musicale nous ont effectivement obligés à faire évoluer nos axes de travail. Nous continuons à accompagner des professionnels et des artistes sur les salons internationaux mais, au départ, nous nous déplacions au Midem ou au Popkomm et étions principalement positionnés sur l'industrie de l'enregistrement sonore. Puis, à partir des années 2000, nous avons anticipé le déclin de ces salons emblématiques en s'orientant vers des secteurs de niche et en travaillant mieux le lien entre spectacle vivant et musique enregistrée. Nous avons ainsi décliné notre présence sur des marchés spécifiques comme le Womex, Babel Med Music, Visa for Music, Jazzahead ou Classical Next par exemple, des lieux de rencontres propres à un genre et où se retrouvent les différentes branches d'un secteur.
Nous nous déplaçons également sur des événements au profil plus pop/rock/électro comme Eurosonic, Mama ou Great Escape. Ce sont des temps qui ont des effets amplificateurs car ils réunissent de nombreux professionnels internationaux avec lesquels nous pouvons nouer des partenariats comme le festival Voix de Fête à Genève, Coup de Cœur à Montréal, les Francofolies, le Printemps de Bourges, etc. L'idée est de formaliser des partenariats qui permettent de présenter et de mettre en évidence les artistes de chez nous.

« Le coaching s'effectue auprès de nos experts implantés dans différents pays européens, mais aussi au Japon ou en Chine »

En parallèle, un autre axe que nous avons développé est l'accueil de professionnels étrangers dans les grandes manifestations qui ont lieu en Belgique francophone comme Les Nuits Botaniques, Dour Festival, les Francofolies de Spa, etc. Nous les invitons et cela nous permet de leur montrer les artistes en situation. Ensuite, ce sont les professionnels étrangers qui font leur choix car, en tant qu'organisme public, Wallonie Bruxelles Music n'a pas à se positionner en matière de choix artistique.
Nous proposons également un système de coaching pour les professionnels et artistes belges en finançant de 3 à 5 heures d'expertise sur leur projet de développement international. Ce coaching s'effectue auprès de nos experts implantés dans différents pays européens mais aussi au Japon ou en Chine.

Vu l'étroitesse du pays, l'Europe semble être le terrain de jeu naturel de la musique belge…

Tout à fait. Notre territoire ne fait que 100 km sur 200 et il y a moins d'habitants en Belgique francophone que dans la Région Hauts-de-France par exemple. Donc naturellement, les producteurs belges sont tournés vers l'Europe, avec la particularité que les professionnels francophones se dirigent en premier lieu vers la France - même ceux qui parlent correctement anglais - alors que leurs homologues flamands s'orientent directement vers la Grande-Bretagne.
Il y a une dizaine d'années, la demande des professionnels francophones a cependant évolué, leur volonté étant de se déployer plus efficacement sur les marchés allemand, hollandais, anglais et suisse. Nous les avons accompagnés dans cette démarche et, lorsqu'on regarde les statistiques, on s'aperçoit qu'entre 2010 et aujourd'hui, la part française des concerts produits à l'étranger est passée de 70% à moins de 50% au profit de ces autres pays européens.

« Pour la plupart, les artistes sont devenus des artistes-producteurs »

Comment se compose le tissu professionnel en Belgique ?

Côté maison de disques, Pias est une entreprise structurée et implantée dans différents pays. Sur le spectacle, Live Nation est un opérateur international majeur qui est non seulement producteur, mais aussi agence de booking pour de nombreux artistes étrangers, qui a son propre festival et des participations dans d'autres événements, et qui est également devenu roster d'artistes locaux.
Pour le reste, ce sont des micro-entreprises où travaillent entre 0 et 4 personnes avec parfois du bénévolat. À Wallonie Bruxelles Musiques, nous travaillons avec ces acteurs là. Pour ceux qui ont une structure juridique, ce sont pour deux tiers des associations et un tiers des structures commerciales et, en ce qui concerne les artistes, ils sont pour la plupart d'entre eux devenus des artistes-producteurs aujourd'hui.

Que représentent ces micro-entreprises en matière d'export ?

On regarde toujours les chiffres de l'export sur la base des grandes réussites, mais notre objectif est de créer de l'activité économique à tous les niveaux. On met toujours en évidence des Stromae ou d'autres top artistes, mais il y a des acteurs dont on ne parle pas, des petites structures qui génèrent des revenus pour des artistes et pour eux-mêmes, avec des tournées qui font entre 80 à 100 concerts par an. Il s'agit d'un enjeu important pour nous : ne pas travailler sur ce qui est le plus visible mais pour l'ensemble du secteur musical, quels que soient les genres.
Les répercussions de notre travail se concrétisent aujourd'hui dans le nombre de concerts à l'étranger qui a pratiquement doublé ces sept dernières années, bien que cela soit à nuancer en fonction des genres. S'il est vrai que nous vivons actuellement une période faste au niveau du pop/rock, c'est par exemple moins le cas dans le domaine du jazz.

« On met toujours en évidence des Stromae ou d'autres, mais il y a des acteurs dont on ne parle pas »

Quels sont les liens entre les industries musicales belge et française ?

Il y a une réalité : à partir du moment où un projet prend de l'ampleur et devient international, ce sont souvent des partenaires français qui prennent le relai. Nous l'avons vu avec Stromae, et c'est maintenant pareil pour Angèle ou Mélanie de Biasio. Dès qu'une capacité d'investissement relativement importante s'avère nécessaire, souvent les projets belges se développent à partir de la France.

Quel regard portez-vous sur le secteur musical en France ?

À mon avis, vous êtes le pays qui a le plus de mécanismes de soutien aux entreprises culturelles et musicales. De notre côté, nous n'avons pas de taxe sur le spectacle dont une partie est réinvestie. Il y a bien une taxe shelter qui vient d'être instaurée sur le spectacle vivant, mais les musiques actuelles en ont été exclues. Cela fonctionne pour le théâtre, la danse, les musiques classiques, mais pas pour les "musiques actuelles" comme vous dites en France.
Ce qu'il faut savoir également est que nous n'avons pas d'équivalant à la loi Lang qui oblige les sociétés de gestion collective à reverser 25% de la rémunération pour copie privée à des actions culturelles ou de promotion. Ceci est déterminant car quasiment 100% de ce que les sociétés de gestion collective belges perçoivent est rétrocédé en droits, il n'y a pas de ponction pour les aides.
En France, vous avez aussi les mécanismes de crédit d'impôt, les moyens complémentaires apportés par l'IFCIC, donc vous avez des dispositifs qui permettent de soutenir l'industrie musicale de manière assez conséquente. C'est incomparable à ce qui ce fait chez nous.

« Dans ce métier, c'est compliqué de voir la difficulté des artistes à perdurer »

L'Union européenne a-t-elle un rôle à jouer sur les marchés de la musique ?

Il y a une adaptation des actions à mettre en place, et justement l'Europe est en train de repenser ses programmes pour la musique. Donc oui, elle a un rôle à jouer. Des expériences comme l'European Music Office [NDLR : le Bureau européen de la musique, auquel Patrick Printz a participé] ou la tenue de la convention Eurosonic sont des éléments encourageants. Ce sont des mécanismes qui permettent d'améliorer la circulation des projets.
En revanche, une des difficultés est qu'aujourd'hui beaucoup d'artistes veulent créer avec des artistes d'autres pays, mais souvent les mécanismes nationaux ne sont pas appropriés pour soutenir ce type de projet.

Après 25 ans passés à la tête de Wallonie Bruxelles Music, quel regard portez-vous sur l'évolution des carrières artistiques ?

Nous sommes dorénavant dans un rythme de zapping artistique. Dans les années 90, nous arrivions encore à construire une carrière d'artiste sur du long terme, mais tout le monde veut de la nouveauté aujourd'hui, y compris les programmateurs, donc c'est devenu plus compliqué de travailler sur des carrières longues.
Avec la démocratisation des moyens de production, il y a de plus en plus de personnes qui veulent s'exprimer artistiquement et on se trouve rapidement confrontés à des goulets d'étranglement. Et puis, il y a aussi un problème à régler au niveau du statut de l'artiste, que ce soit chez nous en Belgique ou chez vous en France il me semble.
Dans ce métier, c'est compliqué de voir la difficulté des artistes à perdurer. Sur les 25 ans passés à WBM, si je regarde le nombre d'artistes que nous avons vu défiler et ceux qui persistent dans la profession… C'est quand même un métier extrêmement complexe à mettre en œuvre !

Propos recueillis par Mathias Milliard Un message de pré-départ à la retraite de Patrick Printz :

LE SITE DE WALLONIE BRUXELLES MUSIQUES

Concours, tremplins, appels à candidatures…

mar, 01/09/2018 - 15:18

Musiciens et artistes, préparez les prochains concours, tremplins et appels à projets pour développer votre carrière.

Tremplin Décibulles
Date limite de dépôt : 11 janvier 2018
Ouvert aux artistes émergents d'au moins trois ans d'existence du territoire alsacien.





Jazz migration
Date limite de dépôt : 12 janvier 2018
Ouvert aux groupes (du duo au quintet) résidant en France métropolitaine de jazz et de musiques improvisées dont la moyenne d'âge est inférieure à 35 ans et parrainé par un diffuseur basé en France.





Mégaphone Tour
Date limite de dépôt : 14 janvier 2018
Ouvert aux artistes auteurs-compositeurs-interprètes émergents francophones (en solo ou duo).





Musiques de R.U
Date limite de dépôt : 15 janvier 2018
Ouvert aux groupes de tous styles musicaux composés d'une moitié d'étudiants au minimum.





Level Up
Date limite de dépôt : 15 janvier 2017
Ouvert aux artistes débutants et/ou émergents de Seine-et-Marne.





Tremplin 7ème Vague
Date limite de dépôt : 18 janvier 2018
Ouvert aux groupes des Pays de la Loire, Bretagne et Poitou-Charentes.





Pépinière d'artistes Nomad Kultur
Date limite de dépôt : 18 janvier 2018
Ouvert aux groupes/artistes en voie de professionnalisation résidant dans la région Paca.





Le Sas
Date limite de dépôt : 19 janvier 2018
Ouvert aux groupes/artistes amateurs en voie de professionnalisation résidant en Loire-Atlantique.





Les Transes Cévenoles
Date limite de dépôt : 20 janvier 2018
Ouvert aux groupes/artistes amateurs de musiques actuelles en voie de professionnalisation résidant en Occitanie.





Parcours-FGO-Barbara
Date limite de dépôt : 21 janvier 2018
Ouvert aux groupes/artistes ayant un répertoire constitué à 90 % de titres originaux, un "set" d'une durée de 30 minutes environ et dont la moitié des membres du groupes doit résider à Paris.





The French Nordic Tour, Spring 2018
Date limite de dépôt : 24 janvier 2018
Ouvert à un DJ/artiste solo/groupe professionnel en musique électronique projetant une tournée en Scandinavie.





Tremplin Papillons de Nuit
Date limite de dépôt : 25 janvier 2018
Ouvert aux groupes/artistes originaires de Normandie et proposant au moins 2 titres originaux.





Midem Artsist Accelerator
Date limite de dépôt : 28 janvier 2018
Ouvert aux groupes/artistes justifiant d'un entourage professionnel solide.





Festival de l'Oriolet
Date limite de dépôt : 31 janvier 2018
Ouvert aux groupes/artistes auteurs, compositeurs, interprètes non signés en major de disque.





Class'Eurock
Date limite de dépôt : 5 février 2018
Ouvert aux groupes de la Région Paca (musiciens de moins de 23 ans).





Rézzo Focal jazz à Vienne
Date limite de dépôt : 7 février 2018
Ouvert aux jeunes formations de jazz présentant des compositions originales, n'étant pas sous contrat avec une maison de disques.





Bucharest International Jazz Competition
Date limite de dépôt : 10 février 2018
Ouvert aux groupes de jazz de 6 membres maximum (musiciens, vocalistes de moins de 40 ans au 1er mai 2018).





Guitares en scène
Date limite de dépôt : 11 février 2018
Ouvert aux groupes (avec guitare-s) amateurs ou professionnels, signés ou non.





Tremplin Main Square Festival
Date limite de dépôt : 15 février 2018
Ouvert aux groupes/artistes de musiques actuelles des Hauts de France professionnels ou amateurs, non signés auprès de majors du disque.





Tremplin Jazz à Sète
Date limite de dépôt : 20 février 2018
Ouvert aux groupes de jazz émergents non distribués commercialement composés de 5 membres maximum.





Jeunes talents Jazz à Saint-Germain-des-Prés
Date limite de dépôt : 28 février 2018
Ouvert aux musiciens et compositeurs de jazz de moins de trente ans.





Pic d'Or
Date limite de dépôt : 28 février 2018
Ouvert aux auteurs, compositeurs et interprètes de tous styles et exclusivement d'expression française.





Tremplin Face & Si
Date limite de dépôt : 1er mars 2018
Ouvert aux groupes, artistes de jazz, blues, rock, classique, traditionnel, musiques du monde, chanson.





Fonds d'encouragement aux initiatives artistiques et culturelles des amateurs
Date limite de dépôt : 1er mars 2018
Ouvert aux groupes/artistes ayant un projet qui engagera le groupe/artiste dans une démarche artistique ou culturelle, différente de sa pratique habituelle.





Scène repérage chanson française
Date limite de dépôt : 1er mars 2018
Ouvert aux auteurs, compositeurs et interprètes de chanson résidant en Alsace et ayant au minimum 3 créations en français ou en langue régionale.





Jazz dans le bocage
Date limite de dépôt : 17 mars 2018
Ouvert aux groupes/artistes de jazz, de blues et de musiques voisines en voie de professionnalisation résidant dans la région Auvergne-Rhône-Alpes.





Le Fair
Date limite de dépôt : 31 mars 2018
Ouvert aux groupes/artistes de musiques actuelles ayant effectué au moins 15 concerts en France entre le 1er janvier 2017 et le 31 août 2018, étant inscrits à la Sacem (ou en cours d'inscription), ayant un répertoire comportant au minimum 80% de compositions originales et ayant au moins un élément d'encadrement extérieur.





Auditions régionales JMF
Date limite de dépôt : variable selon les régions
Ouvert aux artistes professionnels proposant un spectacle jeune public et résidant dans la région organisatrice.





RETROUVEZ L'AGENDA COMPLET ET ACTUALISÉ EN CONTINU

Annuaire 2018 des startups de la musique

mar, 01/09/2018 - 10:03

Après avoir publié la deuxième édition de l'enquête Startups de la musique en octobre dernier, l'IRMA publie l'annuaire des 334 startups françaises intervenant dans le domaine musical.

Depuis plusieurs années, l'IRMA référence, conseille et accompagne les startups qui développent des services innovants à destination des artistes, des professionnels de la musique et des publics.
Plus d'infos sur le pôle Musique & Innovation de l'IRMA

Ces services touchent au tracking, au spectacle augmenté, à la recommandation, à la promotion, à la pratique instrumentale et à bien d'autres champs encore. Partout où l'innovation sociale et technologique s'insère, de nouveaux outils voient le jour et se perfectionnent. Longtemps présentés comme des projets en devenir, il est temps de constater qu'il s'agit de services opérationnels, bien présents sur le marché du music business.

Pour affiner cette connaissance, l'IRMA a publié en octobre 2017 la deuxième édition de l'enquête Startups de la musique qui présente un ensemble de données socio-économiques à même de décrire le fonctionnement de ces services innovants de la musique, et ainsi de valoriser cet écosystème auprès des professionnels, des organismes et des partenaires institutionnels.

Pour compléter cette enquête et favoriser par ailleurs la mise en relation entre acteurs de la musique et de l'innovation, l'IRMA publie ici un annuaire expertisé et descriptif des 334 startups françaises intervenant dans le domaine de la musique.


Télécharger l'Annuaire 2018 des startups de la musique


334 structures (contacts et descriptif)
28 pages - format PDF
Prix : 40 €


Télécharger l'enquête 2018 Startups de la musique


Domaine d'enquête : Activités - Services - Produits - Financement - Accompagnement - Emploi - Fondateurs
15 pages - format PDF
Gratuit

Ces outils ont été conçu par le pôle Musique & Innovation de l'IRMA.

Semaine du 8 au 14 janvier

lun, 01/08/2018 - 12:54

Chaque semaine, retrouvez les principaux rendez-vous professionnels, aides et appels à candidatures de la musique : rencontres, ateliers, forums, AG, salons, concours, tremplins, etc.



8 JANVIER

AIDE (date limite de candidature)
Crédit d'impôt phonographique




8 JANVIER

TREMPLIN (date limite de candidature)
Seine Montante




8 JANVIER

TREMPLIN (date limite de candidature)
L'oiseau rare




8 JANVIER

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien au disque "Musiques"
FCM



8 JANVIER

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien au spectacle "Musique"
FCM



9 JANVIER

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien aux premières parties
CNV



9 JANVIER

AIDE (date limite de dépôt)
Avances de trésorerie
CNV



9 JANVIER

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien à la musique en images
FCM



9 - 11 JANVIER

CONGRÈS
Congrès ISPA (International Society for the Performing Arts)
New York (USA)



9 - 12 JANVIER

SALON
CES Tech
Las Vegas (USA)



11 JANVIER

TREMPLIN (date limite de candidature)
Tremplin du festival Décibulles
Alsace



11 JANVIER

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien aux promoteurs/diffuseurs et à la pré-production scénique
CNV



11 JANVIER

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien à l'activité des salles de musiques actuelles à Paris
CNV



11 - 13 JANVIER

CONFÉRENCE
Working in Music
Lausanne (Suisse)



11 JANVIER - 3 FÉVRIER

CONCOURS
Auditions régionales des Inouïs du Printemps de Bourges
France entière



12 JANVIER

RENCONTRE
Concertation en Nouvelle-Aquitaine
Angoulême



12 JANVIER

DISPOSITIF D'ACCOMPAGNEMENT (date limite de candidature)
Jazz migration
AJC



13 JANVIER

DÉBAT & SPEEDMEETING
Journée Infos musiciens
Chaville



14 JANVIER

DISPOSITIF D'ACCOMPAGNEMENT (date limite de candidature)
Mégaphone Tour




RETROUVEZ L'AGENDA COMPLET (tremplin, dispositif d'aide, etc.)
ET ACTUALISÉ EN CONTINU

Veille d'actualités - Semaine 1

ven, 01/05/2018 - 16:17

Cette semaine : Spotify attaqué par l'éditeur Wixen… et prêt à entrer en bourse, Vevo gagne en croissance, Musicoin & rémunérations, clubbing & niveau sonore, Europe de la musique, musique & innovation…

Chaque semaine, l'IRMA vous propose une sélection d'informations sur le secteur musical. Cette sélection est issue de la veille d'actualités relayée sur nos réseaux sociaux :

L'Europe abonde aux dispositifs de l'IFCIC

Grâce au soutien de la Banque européenne d'investissement et du Fonds européen d'investissement, l'Institut pour le financement du cinéma et des industries culturelles (IFCIC) renforce son offre de garanties et de prêts à destination des entreprises culturelles et créatives. 130 M€ de crédits supplémentaires sont prévus durant les 2 prochaines années.


Spotify : l'éditeur Wixen Music lui réclame 1,6Md$

Le service de musique en streaming fait l'objet d'une plainte déposée par l'éditeur Wixen Music Publishing qui détient les droits sur plus de 10.000 morceaux présents à son catalogue dont ceux de Neil Young, The Doors, Tom Petty ou encore Santana.



Entrée en bourse : Spotify passerait à l'action

Selon Axios, l'entreprise suédoise Spotify, leader du streaming audio, passe enfin à l'action quant à son entrée en bourse. Longtemps attendue, mais jamais réalisée, l'entrée pourrait se faire dans les premiers mois de la nouvelle année.



Vevo gagne en croissance

Vevo, la société de vidéo-clips détenue par un joint-venture de maisons de disques leader, a augmenté ses revenus de 30% en 2017 grâce à la croissance des audiences mondiales pour les vidéos de stars à gros budget



Via Musicoin, la musique diffusée sur Twitter offre maintenant des paiements instantanés aux musiciens

Plus de 2 000 musiciens, groupes et labels indépendants et vérifiés qui occupent Musicoin ont maintenant plus de pouvoir que jamais pour partager leur musique en ligne et être payés instantanément grâce à la technologie blockchain.


Clubbing : Faut-il baisser le son de nos nuits ?

Début août, un décret ministériel exigeait la baisse du niveau sonore des clubs et festivals en dessous de 102 décibels (au lieu de 105), pour le bien de nos oreilles. Le risque ? Une chute tonitruante de la santé de nos nuits blanches. Enquête sur un débat technique et complexe qui fait du bruit.



La musique est-elle le trait d'union qui manque à l'Union européenne ?

Il y a toujours eu de la suite dans les idées pour l'expression des sons dans le continent. Les logiciels de création de musique assistée par ordinateur les plus réputés sont nombreux à être originaires d'Europe, les applications de musique également. Ainsi, les acteurs européens ont de nombreux arguments en leur faveur concernant les divers aspects du monde de la musique.


Grâce à l'innovation, la musique explore de nouveaux territoires

A tous les niveaux, la création musicale est entrée depuis quelques années dans une transformation sans précédent de ses modes de création et de diffusion grâce au numérique. Les nouvelles technologies réinventent la musique en profondeur, permettant de diversifier pratiques et usages.



En bref : Voir la rubrique
ACTUALITÉS PROFESSIONNELLES

Débats et rencontres aux BIS

jeu, 01/04/2018 - 16:50

Les 17 et 18 janvier se tiendront les Biennales Internationales du Spectacle (BIS) à Nantes. Retrouvez le programme et les temps forts consacrés aux musiques actuelles.

Parmi les deux jours des BIS, plusieurs ateliers, forums ou tables rondes sont spécifiquement consacrés à des problématiques musicales. Retrouvez ici une sélection de ces rencontres (sinon, voir le programme complet sur le site des BIS).

Attention, l'inscription aux ateliers se fera à partir du 15 janvier à 10h.

Mercredi 17 janvier 2018 FORUMS

Le Live et l'export : quelles stratégies gagnantes

Le mercredi 17 janvier à 14h30 / Club de l'Atlantique
Rencontre proposée par le Bureau Export
Avec une croissance moyenne de 6% par an du chiffre d'affaires du secteur du spectacle musical et de variété entre 2012 et 2015 (chiffres Prodiss), le live est un levier de la diversité artistique et un vecteur de l'attractivité de la France à l'international.
En 2016, le live français, c'est aussi 60M d'euros de chiffre d'affaires en provenance de l'international grâce au travail des producteurs de spectacles qui exportent de plus en plus leurs artistes.
Quels sont les enjeux dans les années à venir ? Quels sont les parcours d'excellence pour réussir à l'international ? Dans quel(s) marché(s) en Europe et hors Europe ? Comment s'y aventurer ? Autant de questions qui seront au cœur des échanges entre plusieurs acteurs de la filière.

Avec :

  • Malika Séguineau, directrice Générale du Prodiss
  • Julia Le Groux, chef de projet / booking à Caramba
  • Benjamin Fournet, responsable booking à Pyr Prod
  • Clotaire Buche, co-founder/head of booking creative director à Junzi Arts
  • Gil Marsalla, dirigeant-fondateur de Directo Productions
  • Modérateur : Marc Thonon, directeur général du Bureau export

Concerts, droits d'auteur, streaming… Quelles sont aujourd'hui les sources de revenus des musiciens ?

Le mercredi 17 janvier à 14h30 / Salle 150
Rencontre proposée par NECTART
Nous sommes loin aujourd'hui du modèle qui a longtemps vécu dans le monde de la musique où la rémunération du musicien provenait en grande partie des royalties qu'il percevait sur les ventes de disque. La révolution numérique est passée par là engendrant d'autres modes de pratiques pour aboutir à ce paradoxe : on n'a jamais écouté autant de musique, mais elle n'a jamais rapporté si peu aux artistes.
L'économie de la filière se trouve entièrement bouleversée dans un contexte extrêmement concurrentiel et en mutation permanente, où le streaming s'impose comme le modèle dominant et où le spectacle vivant pèse désormais plus du double du marché de la musique enregistrée.
Dans ces conditions, que gagnent réellement les artistes sur la vente de leur musique ? Comment se répartissent désormais leurs revenus selon le type de diffusion (vente physique, téléchargement, streaming) ? Pour vivre de son art, le musicien ne doit-il pas désormais diversifier le plus possible ses activités : musique enregistrée, scène, droits et revenus éditoriaux (publishing), merchandising, exploitations audiovisuelles, synchronisations, développement sur le Net de sa fan base et du direct-to-fan ? Quelles sont les conséquences de la concentration économique dans le secteur ?

Avec :

  • Cyril Della-Via, directeur d'Avant-Mardi, réseau de musiques actuelles en Midi-Pyrénées
  • Emily Lecourtois, responsable développement chez SMartFr
  • Gildas Lefeuvre, journaliste spécialisé dans l'industrie musicale
  • Emmanuel Négrier, directeur de recherche en science politique au CNRS-Cepel (université de Montpellier)
  • Modérateur : Eric Fourreau, directeur des Editions de l'Attribut

Les musiques du monde n'ont jamais été aussi actuelles - Découverte artistique et chiffrée du secteur

Le mercredi 17 janvier à 14h00 au Lieu Unique
Rencontre proposée par Zone Franche
Que sont les Musiques du Monde et quel impact ont-elles aujourd'hui en France ? Des musiques traditionnelles aux scènes émergentes du monde entier, elles englobent des sonorités multiples, à la fois héritages culturels et vecteurs de création. Plus qu'un genre esthétique, les Musiques du Monde sont un outil politique et social qui promeut les droits culturels et la diversité, ses acteurs professionnels en sont les porte-voix. Entre présentation artistique et décryptage social et économique de ce secteur professionnel, Zone Franche le réseau des musiques du monde, vous propose un tour d'horizon de la discipline.

Avec :

  • Marie-José Justamond, directrice du festival Les Suds à Arles et membre du conseil d'administration de Zone Franche
  • Mounir Kabbaj, directeur de Ginger Sounds et secrétaire général de Zone Franche
  • Sébastien Lagrave, directeur du Festival Africolor et président de Zone Franche
  • Modératrice : Hortense Volle, journaliste, RFI

Quel avenir pour la mobilité artistique internationale en France et en Europe ?

Le mercredi 17 janvier à 15h30 au Lieu Unique
Rencontre proposée par Zone Franche
Face aux nombreux obstacles à la circulation internationale professionnelle en matière de visas, de fiscalité ou de droits sociaux, les législations françaises et européennes peinent à mettre en place des politiques culturelles cohérentes et respectueuses de la diversité culturelle.
Dans le contexte de tensions migratoires et sécuritaires que connaissent aujourd'hui les sociétés européennes, quelles mesures proposer pour faciliter et améliorer l'accueil des artistes étrangers en France et en Europe ? Quelle difficultés les professionnels de la culture rencontrent-ils aujourd'hui pour travailler à l'étranger ?
Zone Franche vous propose de partager avec les représentants de l'ensemble du secteur, les améliorations possibles en matière de circulation artistique internationale.

Avec :

  • Gwénola David-Gibert, directrice d'ARTCENA
  • Anita Debaere, directrice de PEARLE (Ligue européenne des associations d'employeurs dans le secteur des arts du spectacle)
  • Philippe Gautier, secrétaire général SNAM-CGT
  • Anaïs Lukacs, directrice de Mobiculture
  • Pierre Renauld, responsable juridique au Prodiss.
  • Agnès Wasserman, directrice du Pôle Ressource du CND-Centre National de la Danse
  • Modérateur : Sébastien Lagrave, directeur du festival Africolor et président de Zone Franche

Comment promouvoir la circulation des artistes de jazz en Europe

Le mercredi 17 janvier à 16h30 / Club de l'Atlantique
Rencontre proposée par Le Jazz LA
Plus que jamais l'enjeu de la mobilité artistique est grand, mais aussi en corollaire, celui d'une Europe culturelle affirmée. Nous nous attacherons avec nos invités à évoquer des expériences fructueuses et les scenarios qui peuvent être développés collectivement dans le champ du jazz.

Avec :

  • Charles Gil, tourneur, producteur et organisateur de festival en Finlande et dans les pays Baltes
  • Clare Hewitt, bureau musique « Creative Scotland », Ecosse
  • Laura Poldvere, présidente du réseau « Estonian Jazz Union », Estonie
  • Maaike Wuyts, productrice, directrice d'Aubergine Artist Management, Belgique
  • Antoine Bos, délégué général d'AJC (Association Jazzé Croisé), France
  • Philippe Ochem, président d'AJC et directeur du festival Jazzdor Strasbourg et du festival Jazzdor Strasbourg Berlin
  • Modérateur : Cyrille Gohaud, co-directeur de Nantes Jazz Action-Pannonica, Smac Jazz et Musiques improvisées, Nantes, réseau « le Jazz est LA »
ATELIERS

14h30

• Festivals et événements : la transition numérique pour gagner en efficacité
• Optimiser le pilotage de vos spectacles : croiser ses données billetterie et marketing
• L'accueil des artistes étrangers
• Comment faire une demande de soutien au CNV pour la diffusion de spectacles de musiques actuelles et variété (salles et festivals)
• Cashless : comment apporter une réponse correspondant aux attentes du public ?
• Spectacle vivant : l'innovation au service de la relation au public
• Les droits des artistes interprètes confrontés aux nouveaux médias
• Professionnels du spectacle, sécurisez vos engagements financiers face à l'intempérie, l'indisponibilité et l'attentat
• La coproduction d'un spectacle avec un artiste ou une société d'artistes
• Label Pestadd : l'outil de sélection des prestataires engagés
• Pourquoi et comment mener sa campagne de crowdfunding ?
• Les 26 trucs pour tirer parti des données dans le spectacle

16h30

• Billetterie et contrôle d'accès : l'exemple du Festival d'Avignon
• Education musicale en milieu scolaire : quels outils pour favoriser créativité et coopération entre artistes et enseignants ?
• Financer son projet culturel : quels dispositifs ? Quelles nouveautés ? Quelles stratégies ?
• Présentation du guide des métiers du spectacle vivant : enjeux et usages
• La nouvelle réglementation applicable aux caisses
• Le Fonds de professionnalisation et de solidarité des artistes et techniciens du spectacle : un accompagnement médico-social professionnel spécifique pour les Intermittents
• Lieux, événements, festivals : optimisez la gestion de vos équipes, artistes, publics et prestataires
• Musiques classiques, jazz et création : les enjeux de la diffusion (Présentation des résultats des études menées par la Fevis et Grands Formats)
• La SACEM se renforce dans le crowdfunding !
• Diffusion/booking : des méthodes et des outils pour mieux s'organiser ?
• Optimiser ses campagnes de communication via les données billetterie
• Slasher et spectacle : comment gérer une double activité
• Quelles politiques publiques pour la création de spectacles ?

ESPACE DD - DÉVELOPPEMENT DURABLE

Norme Iso 20 121, un label utile ?

Atelier
12h00-12h45 / Espace DD
Avec Erwan Gouadec, Secrétaire général, Association Trans Musicales, et Alexandre Guille, DAC adjoint et chef de projet ISO 20121 à la mairie de Saint-Raphaël
Modéré par Hervé Fournier, le Reeve

Génération entrepreneur : tensions et opportunités pour les artistes

Table-ronde
14h30-15h15 / Salle L
Avec Violaine Caudal, administratrice, les gens de la lune
Olivier Tura, directeur, Trempolino
Simon Hadjer, responsable artistique, Pypoproduction
Romain Boulay, fondateur, Millefeuilles Productions
Marc Martinez, co-fondateur, CAE OZ
Modéré par Carole Le Rendu-Lizée, titulaire de la chaire RH et Innovations Sociales dans le secteur culturel à Audencia Business School.

Innovations et développement durable dans le spectacle vivant

Table-ronde
16h15-17h15 / Espace DD
Avec Lucas Duchaine, directeur, Sylha
Bruno Graziana, directeur, Arts de la Scène
Modéré par Fabrice Jallet, coordinateur du pôle Musique & Innovation, Irma Atelier proposé par l'Irma, centre d'information et de ressources pour les musiques actuelles

Parité femme/homme : les enjeux du booking

Débat
17h00-18h15 / Salle L
Avec Béatrice Desgranges, fondatrice et directrice, Marsatac
Joran Le Corre, programmateur et tourneur, Panoramas
Wart Fany Corral, co fondatrice de kill the dj, co commissaire du festival loud & proud à la gaité lyrique, ancienne programmatrice du pulp
Modéré par Georgia Taglietti, directrice de la communication, Sonar Festival et membre fondatrice de SheSaid.so

AUTRES TEMPS FORTS

Contributions économiques, valeurs sociales, culturelles et immatérielles : la scène et ses enjeux

Le mercredi 17 janvier à 12h00 / Salle 200
Rencontre proposée par le Prodiss
L'étude “En scène ! La contribution du spectacle musical et de variété à l'économie française” dévoile une analyse inédite sur le Live.
L'effet “levier de croissance” produit par le spectacle sur les territoires en France et à l'international, mène à la question de l'évolution nécessaire de la politique culturelle : quelles convergences entre économie et culture ?
Associé aux retombées économiques, sociales et culturelles induites par l'activité du Live, la valeur immatérielle produite joue un rôle prépondérant. L'ensemble des activités Industries Culturelles et Créatives ont en commun la créativité comme base de travail.
Quels sont ainsi les leviers de différenciation, de singularité et de compétitivité sur lesquels les acteurs du Live s'adossent dans le processus de création de valeur ? Capital matériel/immatériel : comment préserver la diversité entrepreneuriale et artistique grâce à ces deux valeurs complémentaires ?
A l'issue de cette conférence, le PRODISS vous invite à partager un moment convivial autour d'un cocktail déjeunatoire.

Intervenants :

  • Hugo Alvarez, manager EY
  • Christophe Davy, gérant de Radical Production
  • Luc Gaurichon, président du PRODISS, Gérant de Caramba Spectacles
  • Patrick Mathieu, fondateur de PMC Conseil : recherche & conseil en singularité des marques
  • Jérôme Tréhorel, directeur général du festival "Les Vieilles charrues"
  • Denis Turmel, directeur du Zénith Nantes Métropole
  • Modérateur : Romain Biggay, journaliste

Observer la diffusion du spectacle vivant régionale et nationale

Le mercredi 17 janvier à 16h30 / Salle 150
Rencontre proposée par le CNV
La diffusion de l'ensemble du spectacle vivant en France reste mal connue. Des initiatives sont pourtant lancées afin de consolider une connaissance existante mais trop fragmentée. Les participants de cette table ronde sont invités à échanger avec la salle sur les attentes et les perspectives d'un nouvel outil à construire pour améliorer la connaissance tant au niveau national que régional.

Spécial Billetterie

Le mercredi 17 janvier / Salle Nantes métropole
2 rencontres proposées par MyOpenTickets

16h30/17h15 : Billetterie : les nouveautés, les bonnes pratiques

La billetterie connaît actuellement une révolution sans précédent qui modifie radicalement l'ensemble de la chaîne de commercialisation. L'objectif de ce focus sera de réaliser un tour d'horizon des grandes tendances et principales mutations à venir (distribution, promotion, logiciels, stratégies de vente, avance de trésorerie par la billetterie).

Intervenants :

  • Pierre Ilias, président-fondateur d'Overact
  • Arnaud Averseng, directeur commercial de France Billet
  • Pierre-Henri Deballon, président-fondateur de Weezevent
  • Olivier Chandès, président-fondateur de 5B Event
  • Xavier Dupont, directeur de Digitick.com
  • Véronique Guimard, gérante-fondatrice de Talent Plus
  • Modérateurs : Eddie Aubin et Corinne Lefebvre (MyOpenTickets)

17h15/18h : Les usages des données en billetterie

Tout événement se compose de différents publics, dont le coeur de cible est le spectateur potentiellement intéressé. Le public, quel que soit son degré d'intérêt pour un événement, n'est ni uniforme, ni linéaire. C'est tout d'abord un ensemble de personnes qu'il faut arriver à connaitre avant d'essayer de lui vendre quoi que ce soit. L'objectif de ce focus sera de réaliser un tour d'horizon des principales tendances qu'offre les différentes API (Application Programming Interface) [ou interfaces] dans le champ de la billetterie (Option dans le tunnel d'achat, pointage billetterie, marketing digital, CRM et mutualisation des données).

Intervenants :

  • Laurent Sidier, président-fondateur d'Optionizr
  • Duong Phan, directeur général de Pims
  • Etienne Kemlin, gérant-fondateur de Festik
  • Marc Gonnet, directeur général et cofondateur de Delight
  • Ludovic Bordes, directeur général et cofondate de Tech'4'team
  • Modérateurs : Eddie Aubin et Corinne Lefebvre (MyOpenTickets)
Jeudi 18 janvier 2018 PETITS-DÉJEUNERS

A la Cité des Congrès, de 9h à 10h (dans la limite des places disponibles)

Quel centre national pour la musique demain ?

Petit-déjeuner proposé par La Lettre du Spectacle
Lieu : Club de l'Atlantique
Le rapport remis par Roch-Olivier Maistre en novembre a été salué par la filière musicale pour son engagement en faveur d'une « maison commune de la musique » qu'il conseille de baptiser centre national.
Cette année sera consacrée à préfigurer l'établissement promis pour le début 2019 et à ajuster les équilibres pour sa gouvernance, son financement et le champ de ses missions.
Les vraies discussions commencent…
Présenté par Yves Perennou, rédacteur en chef de La Lettre du Spectacle

La place de la musique dans les programmations jeune public

Petit-déjeuner proposé par les JM France
Lieu : Salle L
Souvent centrées sur le seul répertoire chanson, réduites au cliché de « pur concert » ou encore référencées sous le terme très générique de « théâtre musical », les programmations musicales pour l'enfance et la jeunesse restent de facto encore très minoritaires dans l'offre des salles dites pourtant pluridisciplinaires. La musique y est même parfois classée « à côté » du spectacle vivant, comme une offre un peu à part.
Au-delà des raisons de ce constat, comment mieux s'ouvrir à la diversité des langages et de propositions multi-disciplinaires qui sachent donner toute sa place à la musique vivante au cœur du spectacle, loin des classifications convenues ? La question n'est-elle pas de mieux connaître les nouvelles formes de création et de diffusion auxquelles les programmateurs peuvent se référer ?

Le Bureau Export, comment ça marche ?

Petit-déjeuner proposé par le Bureau export
Lieu : Salle i
Depuis 1993, Le Bureau Export accompagne la filière musicale française dans le développement de ses artistes à l'international, dans le domaine des musiques actuelles et des musiques classiques.
Chaque année, plusieurs centaines de projets de tous les styles musicaux bénéficient de son accompagnement. Le dispositif d'aide du Bureau Export s'adresse aux professionnels français actifs à l'export (producteurs phonographiques, producteurs de spectacles, éditeurs, distributeurs, managers, artistes auto-entrepreneurs, agents artistiques, ensembles indépendants) souhaitant être accompagnés dans leur travail de développement à l'international. Cet atelier permettra de présenter en détail les équipes, le fonctionnement et les dispositifs d'aides du Bureau Export.

Avec :

  • Marc Thonon, Directeur Général
  • Françoise Clerc, Directrice du classique et jazz
  • Corinne Sadki, Directrice du pole études, communication et développement digital
FORUMS

Les festivals et l'indépendance artistique : mythe ou réalité ?

Le jeudi 18 janvier à 14h00 / Salle i
Rencontre proposée par France Festivals
Les festivals sont de fertiles creusets de création, production et diffusion de projets artistiques fondant leur engagement sur la relation de confiance singulière établie entre les programmateurs.ices et les publics.
Si la liberté de programmation a été réaffirmée dans la récente loi CAP, cette liberté ne serait-elle pas en partie menacée aujourd'hui dans les festivals ? Quels ont été les impacts des profonds bouleversements des exécutifs territoriaux sur la conduite de ces événements artistiques ? Quelles sont les conséquences, sur les programmations, du phénomène de concurrence de plus en plus perceptible ? Comment comprendre et analyser l'implication de plus en plus forte de groupes privés dans la gestion de grands événements ?
Cette indépendance, si fortement revendiquée n'est-elle pas en train de s'effriter ?

Avec :

  • Paul Fournier, président de France Festivals
  • Béatrice Macé, co-directrice du festival des Transmusicales de Rennes
  • Paul Rondin, directeur délégué du festival d'Avignon
  • Benoit Thiebergien, directeur des Détours de Babel de Grenoble
  • Modératrice : Bénédicte Dumeige, directrice de France Festivals
ATELIERS

14h00

• La SACEM soutient…
• Billetterie, CRM, site web : réussir le déploiement de son écosystème numérique
• Les programmes d'aide de la division culturelle de la Spedidam
• Crédit d'impôt spectacle, mode d'emploi
• Billetterie web : stratégies, enjeux et retours d'expérience de la Folle Journée
• Stratégie de vente et auto-distribution : comment reprendre le contrôle de sa billetterie ?
• Les enjeux juridiques liés à Youtube pour le spectacle vivant
• Les bonnes pratiques du crowdfunding et du mécénat d'entreprises pour financer son projet de spectacle
• Le contrat de coréalisation à la loupe
• Comment faire une demande de dispositif de soutien aux entreprises et à leurs projets de spectacles de musiques actuelles ?
• Communication digitale ciblée et data management
• Nouvelle règlementation en matière sonore : la feuille de route d'AGI-SON et ses groupes de travail
• Le spectacle vivant et l'enjeu européen

16h00

• Une économie sociale du spectacle est-elle possible ?
• L'accueil des publics dans les studios de répétition en France
• Le Musicien Entrepreneur
• Les contrats du spectacle vivant : négociations et exécutions, incidents et ruptures
• Évaluer et prévenir les risques professionnels
• Protection sociale VS création ? Malaise (inéductable ?) dans la culture
• Qu'est-ce que/En quoi consiste le métier de régisseur/se son du spectacle vivant et de l'événementiel ?
• Les ordonnances Macron, nouvelle mise en scène du droit du travail : les incidences pour le monde culturel
• Les formations techniques du spectacle
• CréaMusic : Plateforme dédiée à la synchro et la musique à l'image ?
• Toutes les évolutions des métiers de la billetterie

ESPACE DD - DÉVELOPPEMENT DURABLE

La santé du musicien dans les musiques actuelles : pourquoi s'y intéresser et quels sont les enjeux pour les professionnels du spectacle ?

Table-ronde
14h00-15h00 / Espace DD
Avec Mesparrow
Dr André-François Arcier, président de Médecine des Arts
Eric Dufour, kinésithérapeute spécialisé
Modéré par Stéphanie Gembarski, FEDELIMA, et David Demange, Le Moloco - Espace Musiques actuelles du Pays de Montbéliard

AUTRES TEMPS FORTS

Les contrats de filière musiques actuelles et variétés : de nouveaux leviers pour les territoires

Le jeudi 18 janvier à 16h00 / Salle 150
Rencontre proposée par le Ministère de la Culture, le CNV, la Région Nouvelle-Aquitaine et les Pôles et réseaux régionaux de musiques actuelles
Depuis quelques années, les collectivités territoriales, le CNV et l'État travaillent à la construction de dispositifs territoriaux en collaboration avec les réseaux régionaux et les acteurs des musiques actuelles. Plusieurs conventions régionales ont été signées entre l'Etat, les collectivités et le CNV. Plus récemment, un contrat de filière a vu le jour en Nouvelle-Aquitaine, première étape vers les nouveaux modèles de contrats de filière que l'État souhaite déployer. Il s'agit de répondre aux enjeux de l'écosystème musical à travers le financement de coopérations, d'expérimentations et la mise en œuvre de formes originales d'actions, en instaurant un dialogue pérenne avec les parties prenantes. Cette table ronde vise à échanger autour des objectifs, des enjeux et des perspectives de cette démarche.

Intervenants :

  • Philippe Nicolas (CNV)
  • Frédéric Vilcocq (Région Nouvelle-Aquitaine)
  • Boris Colin (Haute Fidélité, Pôle régional musiques actuelles Hauts-de-France)
  • Des représentants de la DGMIC, de la DGCA, et DRAC (Ministère de la Culture)
  • Modérateur : Gilles Castagnac (IRMA)
LE SITE DES BIS

Calendrier 2018 des aides du CNV

mer, 01/03/2018 - 12:26

Le Centre national de la chanson, des variétés et du jazz (CNV) publie son calendrier des commissions de soutien aux entrepreneurs de spectacles pour l'année 2018.

Les commissions du CNV sont dotées de programmes d'aides visant à soutenir les différents aspects de la production et de la diffusion d'un spectacle.
Alimentées par la taxe sur les spectacles de variétés et de musiques actuelles, ces aides sont de deux types :

  • le droit de tirage permet au redevable, sous réserve d'être affilié au CNV, de récupérer 65% des sommes qu'il a versé au titre de la taxe fiscale
  • et les aides sélectives constituées des 35% restants, mutualisés et répartis entre les différentes commissions d'aides.

Le droit de tirage étant automatique (voir les nouvelles conditions d'attribution de ce droit à partir du 1er janvier 2018), seules les aides sélectives font l'objet d'une décision par l'une des 10 commissions du CNV, et donc d'une date limite de dépôt des dossiers.

LE CALENDRIER 2018 DES AIDES DU CNV

Attention, les formulaires de demande d'aide pour les commissions Production (4/5) et Festival (2) ont fait l'objet de modifications en fin d'année 2017.

Retrouvez toutes les aides à la filière musicale sur l'agenda pro. en ligne de l'IRMA

L'Europe abonde aux dispositifs de l'IFCIC

mer, 01/03/2018 - 10:27

Grâce au soutien de la Banque européenne d'investissement et du Fonds européen d'investissement, l'Institut pour le financement du cinéma et des industries culturelles (IFCIC) renforce son offre de garanties et de prêts à destination des entreprises culturelles et créatives.

L'IFCIC est un organisme qui facilite l'accès au financement bancaire des petites et moyennes entreprises du secteur culturel. Concernant la musique, l'IFCIC offre deux solutions de financement aux entrepreneurs du secteur de la musique enregistrée (producteurs, éditeurs, distributeurs, éditeurs de services de musique en ligne, détaillants) : la garantie bancaire et le prêt.
En savoir plus sur les aides de l'IFCIC pour la musique

Dans le cadre du dispositif Europe Creative, ces programmes de soutien vont dorénavant être largement renforcés suite à la signature d'accords entre l'opérateur et le Groupe BEI - composé de la Banque européenne d'investissement et du Fonds européen d'investissement - accordant 130 M€ de crédits supplémentaires durant les 2 prochaines années.

L'IFCIC va ainsi mettre en place une offre de prêts et de prêts participatifs "plus ambitieuse, simplifiée et étendue à toutes les entreprises" relevant des industries culturelles (musique, spectacle vivant, librairies, mode, presse, galeries d'art, jeu vidéo, cinéma, édition littéraire, design, image animée).
Ce soutien va également permettre à l'IFCIC d'étendre son action de garantie envers le secteur audiovisuel.

PLUS D'INFOS

Calendrier 2018 des aides du Bureau Export

mar, 01/02/2018 - 16:11

Le Bureau export de la musique française annonce des modifications dans les règlements des dispositifs d'aide à l'export et publie son calendrier des commissions pour l'année 2018.

Plusieurs programmes de soutien financier ouverts aux musiques actuelles sont à la disposition des professionnels adhérents du Bureau Export :

Le programme d'aide EXPORT 1/ Musiques Actuelles soutient une ou plusieurs actions ponctuelles liées au développement d'un projet à l'international

Le Programme Export 1 Musiques Actuelles sera doté en 2018 d'un budget total de 600 000 €.
Le règlement de ce programme a évolué suite aux propositions des membres de commissions et après validation du Conseil d'Administration du Bureau Export. Le montant de l'aide maximum passe de 5 000 € à 10 000 €.

Calendrier des commissions du programme Export 1 2018 :
Date limite de remise des dossiers / Date des commissions vendredi 19 janvier / jeudi15 février
vendredi 12 avril / jeudi 17 mai
lundi 07 juin / jeudi 05 juillet
mardi 04 septembre / jeudi 04 octobre
jeudi 15 novembre / lundi 17 décembre ● Le programme d'aide EXPORT 2 soutient une stratégie export complète développée autour d'un artiste confirmé à l'international, sur un ou plusieurs territoires, et plusieurs années

Le Programme Export 2 sera doté en 2018 d'un budget total de 600 000 €.
Le règlement de ce programme a évolué suite aux propositions des membres de commissions et après validation du Conseil d'Administration du Bureau Export. Le programme Export 2 octroie désormais des bourses à 25 000 et 50 000€.

Calendrier des commissions du programme Export 2 2018 :
Date limite de remise des dossiers / Date des commissions mardi 21 février / mercredi 28 mars
mercredi 10 octobre / mercredi 14 novembre ● Le programme d'aide EXPORT / Jazz fait l'objet de programmes de soutien financier dédiés au jazz

Le Programme Export – Jazz sera doté en 2018 d'un budget total de 100 000 €.

Calendrier des commissions du programme Export – Jazz 2018 :
Date limite de remise des dossiers / Date des commissions mardi 3 avril / jeudi 3 mai
lundi 19 novembre / mardi 18 décembre Plus d'infos sur le site du Bureau Export
Retrouvez toutes les aides à la filière musicale sur l'agenda pro. en ligne de l'IRMA

Semaine du 2 au 7 janvier

mar, 01/02/2018 - 12:30

Chaque semaine, retrouvez les principaux rendez-vous professionnels, aides et appels à candidatures de la musique : rencontres, ateliers, forums, AG, salons, concours, tremplins, etc.



2 JANVIER

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien au showcase
FCM - Commission du 16.1



2 JANVIER

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien au développement éditorial
FCM - Commission du 2.2



3 JANVIER

DISPOSITIF D'ACCOMPAGNEMENT (date limite de candidature)
Accompagnement artistique de projets musicaux
Maad93



3 JANVIER

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien à l'activité des salles de musiques actuelles à Paris
CNV - Commission du 31.1



3 JANVIER

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien à l'équipement des salles de spectacles
CNV - Commission du 31.1



3 JANVIER

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien aux festivals
FCM - Commission du 5.2



4 JANVIER

CONCOURS (date limite de candidature)
Crest Jazz Vocal




7 JANVIER

CONCOURS (date limite de candidature)
Prix du disque autoproduit - Nuitées vagabondes





RETROUVEZ L'AGENDA COMPLET (tremplin, dispositif d'aide, etc.)
ET ACTUALISÉ EN CONTINU

Veille d'actualités - Semaine 51

ven, 12/22/2017 - 12:44

Cette semaine : accords Youtube/Universal et Facebook/Universal, Deezer lance SongCatcher, Qwant Music, mutation du live, une SMAC à Paris, pas de Babel Med Music 2018, réouverture de La Vapeur à Dijon, etc.

Chaque semaine, l'IRMA vous propose une sélection d'informations sur le secteur musical. Cette sélection est issue de la veille d'actualités relayée sur nos réseaux sociaux :

Facebook signe un accord de licence avec Universal Music Group

Les détails ont beau être secrets, l'accord est d'importance. L'accord pluriannuel prévoit que les utilisateurs de Facebook pourront désormais utiliser les titres du catalogue Universal dans leurs vidéos et les partager librement.



YouTube s'entend avec Universal avant lancement d'une offre de musique en ligne

La plateforme de vidéo YouTube, filiale de Google, aurait conclu des contrats avec trois des plus grands labels de musique mondiaux pour proposer une nouvelle offre de musique en streaming.




Deezer lance son propre Shazam avec Deezer SongCatcher

Deezer lance sa propre fonctionnalité de reconnaissance musicale « SongCatcher » en bêta et sur Android dans un premier temps. Les utilisateurs de Deezer Premium+ pourront identifier des titres simplement au sein même de l'application mobile.



Qwant Music : la révolution de la musique en streaming se prépare

Jusqu'à présent Qwant était un moteur de recherche, mais son fondateur Éric Leandri n'en est pas resté là. Sa nouvelle filiale Qwant Music devrait voir le jour début 2018. Son principe : tout l'univers d'un artiste rassemblé sur une seule page !



Le concert, nerf de la guerre musicale

Le lancement cet été du festival Lollapalooza par le géant américain Live Nation n'a pas abattu ses rivaux parisiens. Mais l'événement témoigne d'une mutation dans le secteur du live en France, où de gros acteurs comme AEG, Fimalac ou Matthieu Pigasse concurrencent désormais les indépendants.



France Musique lance la plus grande salle de concert virtuelle au monde

Vendredi 22 décembre, France Musique entame un nouveau chapitre de sa longue histoire en lançant son espace « Concerts ». Une immense salle de concert virtuelle, en direct ou en replay, proposant plus de 1 600 œuvres vidéo ou audio.



BCUBE, première SMAC à Paris

Les trois salles de concerts parisiennes FGO-Barbara, Petit Bain et Les Trois Baudets s'associent autour d'une seule bannière : BCUBE, la première labellisation Scène de musiques actuelles à Paris.




Babel Med Music 2018 n'aura pas lieu

Suite à la réduction de 79% de la subvention versée par la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur, l'association Latinissimo "est dans l'impossibilité d'organiser le 14ème Babel Med Music - Forum des musiques du monde - qui devait se tenir du 15 au 17 mars 2018 au Dock des Suds à Marseille".



Londres : un principe d'"Agent of change" dans le "London plan"

Le maire de Londres demande aux promoteurs immobiliers de concevoir toute nouvelle propriété résidentielle de manière à minimiser les problèmes futurs de nuisances sonores dues aux clubs et salles de concerts



En bref : Voir la rubrique
ACTUALITÉS PROFESSIONNELLES

BCUBE, première SMAC à Paris

jeu, 12/21/2017 - 17:15

Les trois salles de concerts parisiennes FGO-Barbara, Petit Bain et Les Trois Baudets s'associent autour d'une seule bannière : BCUBE, la première labellisation Scène de musiques actuelles à Paris.

"Sur un territoire exceptionnel à plus d'un titre, en termes de concentration d'acteurs et d'évènements, BCUBE est l'opportunité de développer un projet ambitieux. Articulé autour des valeurs de partage, d'échange, d'égalité, de solidarité et de diversité, il s'opérera via la mise en commun d'espaces et d'expertises complémentaires, et grâce à des partenariats tissés avec des acteurs des champs de la culture et du social."

Communiqué BCUBE

Alors qu'il n'existe pas de SMAC sur la capitale, BCUBE instaure un projet de SMAC de territoire qui va se concentre autour de 3 axes : mutualisation, création et accompagnement.

La phase de préfiguration du projet a été lancée en septembre et se poursuivra jusqu'en décembre 2018.
Dans le cadre de la phase de préfiguration, BCUBE se voit doté d'un budget de 75 000 € par an, fléché sur deux projets :

  • une résidence de création mutualisée (appel à candidature en janvier)
  • et le projet “Welcome” qui donnera lieu à des actions prenant différentes formes en soutien aux populations migrantes.

Babel Med Music 2018 n'aura pas lieu

jeu, 12/21/2017 - 13:09

Suite à la réduction de 79% de la subvention versée par la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur, l'association Latinissimo "est dans l'impossibilité d'organiser le 14ème Babel Med Music - Forum des musiques du monde - qui devait se tenir du 15 au 17 mars 2018 au Dock des Suds à Marseille".

Le 15 décembre, le conseil régional PACA a décidé de réduire fortement sa dotation allouée à l'organisation de Babel Med Music, festival et salon dédiés aux musiques du monde qui a réuni 180.000 spectateurs et 26.000 professionnels de la filière musicale au fil de 13 éditions.

Communiqué Latinissimo : "En informant l'équipe organisatrice seulement une semaine avant le vote en assemblée plénière de la modification de l'engagement de la Région sur Babel Med Music, cette décision condamne l'événement alors que l'association et ses partenaires avaient déjà bien entamé la préparation de cette 14ème édition."
Lire le communiqué

Zone Franche, réseau des musiques du monde regroupant 200 professionnels de toute la filière, entend contester cette "décision inique et brutale" et défendre "un marché professionnel reconnu dans le monde entier, maillon essentiel pour toute l'activité de la filière réunissant labels, festivals, producteurs, artistes, programmateurs". Il a ainsi lancé une pétition de soutien en ligne.
Lire la pétition

L'association Latinissimo en profite pour rappeler quelques chiffres relatif à Babel Med Music :

  • FORUM : 2 000 professionnels, 150 stands, 20 conférences, 5 prix décernés, 7 show-cases régionaux, 2 matinées pour 600 lycéens, 7 spectacles Jeune Public à Babel Minots, 14 documentaires pour les Écrans de Babel
  • CONCERTS : 15 000 spectateurs pour 30 concerts en 3 nuits, 150 musiciens des 5 continents 27 heures de musique
  • ORGANISATION : 204 salariés

Calendrier 2018 des aides du FCM

mer, 12/20/2017 - 12:32

Le Fonds pour la création musicale (FCM) a publié son calendrier des commissions pour l'année 2018.

Ce calendrier reprend l'agenda des dates limites de demande d'aide et des commissions correspondantes.

L'ensemble des commissions d'aide du FCM :

  • Disque "variétés"
  • Disque "musiques"
  • Autoproduction
  • Pré-prod. scénique "variétés"
  • Spectacle "musiques"
  • Showcase
  • Musique en images
  • Festivals
  • Formation
  • Fonds d'édition contemporaine
  • Développement éditorial

À noter que le dernier Conseil d'Administration du FCM a procédé à des changements de critères sur ces programmes :

  • Musique en images
  • Disque « Musiques »
  • Showcase
  • Développement éditorial
  • Ecole / insertion professionnelle scénique

Le site du FCM
Le calendrier 2018 des aides et commissions

Retrouvez l'ensemble des aides à la filière musicale sur l'agenda pro. en ligne de l'IRMA.

Semaine du 18 au 24 décembre

lun, 12/18/2017 - 12:23

Chaque semaine, retrouvez les principaux rendez-vous professionnels, aides et appels à candidatures de la musique : rencontres, ateliers, forums, AG, salons, concours, tremplins, etc.



18 DÉCEMBRE

RENCONTRE
Lancement d'Open Lab Pass Culture
Paris



18 DÉCEMBRE

CONFÉRENCE
La musique arabo-andalouse
Aubagne



18 DÉCEMBRE

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien au disque Variétés
FCM - Commission du 16.1



18 DÉCEMBRE

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien à la pré-production scénique Variétés
FCM - Commission du 16.1



18 DÉCEMBRE

RENCONTRE
Journée professionnelle Jeune public
Pessac (33)



19 DÉCEMBRE

SPEEDMEETING
Les RDV Conseil de La Nacre
Lyon




19 DÉCEMBRE

CONFÉRENCE
MusicVideoArt : de John Cage à la techno
Lille




19 DÉCEMBRE

MASTER-CLASS
Parcours Croisés avec Rodolphe Burger et Bertrand Belin
Paris



20 DÉCEMBRE

RENCONTRE
Se faire connaitre du public et des professionnels
Sannois (95)




21 DÉCEMBRE

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien aux festivals
CNV - Commission du 25.1



21 DÉCEMBRE

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien aux résidences
CNV - Commission du 1.2



22 DÉCEMBRE

BOURSE (date limite de candidature)
Fonds Régional pour les Talents Émergents (FoRTE) – Bourse aux jeunes talents




22 DÉCEMBRE

TREMPLIN (date limite de candidature)
Tremplin Rock'n Solex




RETROUVEZ L'AGENDA COMPLET (tremplin, dispositif d'aide, etc.)
ET ACTUALISÉ EN CONTINU

Veille d'actualités - Semaine 50

ven, 12/15/2017 - 12:29

Cette semaine : accords Apple-Shazam et Spotify-Tencent, Youtube annonce Remix, Deezer lance SoundCatcher, rap & circuits courts, alerte sur le décret "Bruit", mécontentement autour du Fonpeps, vinyle & délais de fabrication, partitions numériques, etc.

Chaque semaine, l'IRMA vous propose une sélection d'informations sur le secteur musical. Cette sélection est issue de la veille d'actualités relayée sur nos réseaux sociaux :

Apple-Shazam, Spotify-Tencent : alliances et rachats se multiplient dans le streaming musical

Lundi, Apple a annoncé l'acquisition de Shazam. Quatre jours plus tôt, le suédois Spotify rendait public un accord de participations croisées avec le chinois Tencent. De son côté, YouTube, qui dispose déjà d'une offre payante, YouTube Red, se prépare à lancer en mars un nouveau service d'abonnement…



Sous la pression des maisons de disques, YouTube va lancer un service payant en 2018

Baptisé Remix, ce service payant proposera un catalogue de musiques en streaming ainsi que des clips vidéo à la demande. Pour alimenter son nouveau service, YouTube a d'ores et déjà signé un accord avec une major et serait en pourparlers avec les deux autres.



Le rap ou la rue de la fortune [Abonné]

Fini les morceaux choisis par les labels et poussés en radio ! Connectés à leurs idoles, les fans décident désormais des tubes. Surveiller ses likes comme le lait sur le feu, calculer avec précision le lancement de ses singles et s'adapter aux demandes du public : voilà comment fonctionne le rap aujourd'hui.



Décret "Bruit" : Agi-Son alerte les décideurs publics sur les points de blocages

Lors des Transmusicales de Rennes, l'association Agi-Son s'est alarmée de constater que le décret Risques sonores "ne tient aucunement compte de la musique live" et demande la mise en place rapide d'une concertation avec les ministères concernés.



CNV : un droit de tirage plus souple

À partir du 1er janvier 2018, le fonctionnement du droit de tirage des entrepreneurs de spectacles affiliés au CNV sera assoupli et son caractère automatique renforcé.




Les artistes-musiciens haussent le ton sur le Fonpeps [Abonné]

Le débat sur le fonds pour l'emploi pérenne dans le spectacle est amené à prendre de l'ampleur. Un peu plus d'un an après son annonce, les effets vertueux du dispositif sont d'ores-et-déjà remis en cause par certains acteurs.



Françoise Nyssen et Jean-Michel Blanquer détaillent leur action commune pour la musique

Chorale à l'école, enseignement musical, la ministre de la Culture Françoise Nyssen et le ministre de l'Education nationale Jean-Michel Blanquer détaillent leur action interministérielle.




Crédit d'impôt phonographique : une prorogation en question

La ministre de la Culture a annoncé la prorogation du crédit d'impôt phonographique mais, à l'occasion de l'examen du projet de loi de finances rectificative à l'Assemblée nationale, les députés ne l'ont étendu que pour une seule année au lieu des trois attendues. Les producteurs réclament le respect des engagements initiaux.



Délais de fabrication de vinyle : pas moins de 3 mois pour les labels indépendants

Un goulot d'étranglement de la production de disques vinyle frappe durement les labels indépendants dans le monde. "Le délai est passé de trois semaines à trois mois", a déclaré le patron de Jazzman Records.



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