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Mis à jour : il y a 1 heure 13 min

Veille d'actualités - Semaine 15

jeu, 04/11/2019 - 16:38

Cette semaine : les flux financiers de la copie privée, l'ère de la pop ‘plagiat', les nuits marseillaises, profession rock critic, plongée dans le monde des open mics, des concerts virtuels en jeu vidéo, etc.


Chaque semaine, l'IRMA vous propose une sélection d'informations sur le secteur musical.
Cette sélection est issue de la veille d'actualités relayée sur nos réseaux sociaux :

La GAM : "Nos adhérents sont majoritairement des artistes-entrepreneurs"
Irma • Accès libre

La Guilde des artistes de la musique (GAM) a lancé une enquête flash auprès de 500 de ses membres pour mieux connaître le statut et les préoccupations de ces artistes professionnels.


Les flux financiers de la rémunération pour copie privée
Ministère de la culture • Accès libre

Le ministère de la Culture publie un tableau chiffré mettant en valeur l'évolution des flux financiers issus de la perception de la rémunération pour copie privée de 1986 à 2017 en France.


Bienvenue à l'ère de la pop ‘plagiat'
Vulture Magazine • Accès restreint

En 2019, les modes d'emprunt de la musique sont plus subversifs et le travail d'une pop star est différent de ce qu'il était. Autrefois, on s'attendait à ce que vous créiez votre propre univers musical. Aujourd'hui, c'est un jeu d'annexion astucieuse et incessante.


10 tendances qui vont remodeler l'industrie de la musique
Midia • Accès libre (anglais)

Le streaming remplace la radio, inflation des abonnements, valorisation du backcatalog, développement des labels services et d'une économie post-album… Voici quelques-unes des tendances à venir selon le cabinet Midia Research.


La musique avec le jeu vidéo pour organiser des concerts virtuels
MBW • Accès libre (anglais)

Tandis que les musiciens et les gamers ont collaboré culturellement et commercialement pendant des décennies, un nouvel appétit des jeunes générations pour les expériences de divertissement virtuels est sur le point de catapulter ce type de collaborations à des sommets sans précédent.


Marseille, la nuit
Noisey • Accès libre

Si le centre-ville compte son lot de lieux 'intègres', il se caractérise surtout par son étonnante collection de rooftops et paillottes à l'organisation douteuse garantie 100 % sans éthique.


Profession rock critic : Olivier Lamm
Gonzaï • Accès libre

"Les journalistes qui cherchent vraiment de la musique sont peu nombreux. Ceux qui cherchent et qui trouvent des choses sont lus par d'autres journalistes qui relaient tout ça. On n'est pas tous égaux."


L'école des open mics
Libération • Accès limité

De Paris à Nantes, plongée dans le monde des open mics, ces soirées où des inconnus viennent jouer gratuitement sur scène pour faire entendre leur talent. Et parfois se faire repérer par les maisons de disques.

EN BREF

ARTIST(IQU)E

POLITIQUE

BUSINESS

INNOVATION

MÉDIA

MÉTIER

TERRITOIRE

(RE)PLAY


La pluralité du rap français

Avec Medhi Maïzi et Jean Morel
Vidéo • Trempolino



FrenchGame, mini-série sur l'histoire du rap français

Avec NTM, I AM, MC Solaar, Oxmo Puccino, Booba, Damso…
Vidéo • Arte

LE POST DE LA SEMAINE :

Bon, c'était pas évident parce que certaines données sont difficiles à trouver mais voici les 15 plus gros vendeurs du rap français depuis l'année 1995. pic.twitter.com/ygCQ5h0ih4

— Stéphane Fortems (@StephFortems) 9 avril 2019

PENDANT CE TEMPS-LÀ À…

À Chicago, une gare a installé des platines et un studio radio pour ambiancer les voyageurs
Trax • Accès libre

Un nouvel espace dédié à l'art et à la black music ouvre ses portes à Chicago dans le terminal Nord d'une gare de la ville, avec notamment une radio et un DJ booth.


Comment un groupe de heavy metal mongol a obtenu des millions de vues sur YouTube
NPR • Accès libre

Un groupe de Mongolie qui mélange les guitares hurlantes du heavy metal et le chant guttural traditionnel mongol a recueilli 7 millions de vues pour ses deux vidéos.


Ethio-jazz : retour en Amharique
Libération • Accès limité

Déambulations à Addis-Abeba, où une nouvelle génération de musiciens rend hommage à ses aînés en s'affranchissant des attentes du public occidental.

La revue de web de la semaine passée Voir la rubrique
ACTUALITÉS PROFESSIONNELLES

La GAM : "Nos adhérents sont majoritairement des artistes-entrepreneurs"

jeu, 04/11/2019 - 13:58

La Guilde des artistes de la musique (GAM) a lancé une enquête flash auprès de 500 de ses membres pour mieux connaître le statut et les préoccupations de ces artistes professionnels.

Les membres de la GAM sont principalement des artistes reconnus comme Dominque A, Nicola Sirkis (Indochine), Imothep (IAM) ou Serge Teyssot-Gay (Noir Désir) pour n'en citer que quelques uns.

Les résultats du sondage lancée par le syndicat auprès de 500 d'entre eux fait apparaître que ces artistes sont plus souvent entrepreneurs qu'intermittents, et se soucient des problématiques liées à leur statut et leur rémunération sur le streaming.

RÉSULTATS DE L'ENQUÊTE

Sur 500 artistes interrogés,

  • 83% sont à la fois auteurs, compositeurs et interprètes,
  • dont 67% sont producteurs.
  • 41% de ces artistes-producteurs ont créé leur label, mais seulement 29% en sont le ou la gérant(e).
  • Seulement 45% des membres de la GAM sont intermittents du spectacle.

Les sujets qui leur importent le plus sont :

  • La faible rémunération sur le streaming : 57%
  • Les nouveaux outils numériques : 52%
  • Les problématiques du statut d'artiste entrepreneur : 39%
  • Les droits d'auteur : 34%
  • Les droits voisins : 33%
  • L'intermittence du spectacle : 25%
  • Le live : 20%

Ils sont :

  • 87% pour le passage d'un système de rémunération au pro-rata numeris à un système user-centric sur les plateformes de streaming, qui correspondrait aux écoutes réelles des auditeurs et serait donc plus juste et plus clair.
  • 66% pour l'établissement d'un Centre National de la Musique (CNM) à condition qu'il place les artistes au centre et qu'il soutienne la création.
  • 87% à considérer que la voix des artistes n'est pas suffisamment entendue par les pouvoirs publics, ni par les partenaires professionnels.

Le site de la GAM

Wah !, nouveau programme de mentorat féminin

mer, 04/10/2019 - 16:10

Après que la Félin ait lancé Mewem à l'automne dernier, la Fédélima inaugure un autre programme de mentorat à destination des femmes de la filière musicale.

Wah ! sera expérimenté en 2019 dans une logique d'initiative collective portée par la Fédélima en association avec le SMA, le RIF et la Fraca-Ma.

Il est destiné à encourager le développement de carrière des professionnelles de la musique, et plus spécifiquement de celles exerçant ou souhaitant exercer des fonctions dans le spectacle en lien avec la programmation, la direction de projet et les métiers techniques (régie son, lumière, générale, direction technique). Le dispositif concerne également les musiciennes.

Le mentorat, en quoi ça consiste ?
Ce programme permettra aux mentorées de bénéficier d'un accompagnement individuel et collectif gratuit afin de partager des expériences, d'identifier des modèles de réussite, de développer leurs réseaux, de renforcer leur légitimité professionnelle, de développer des compétences, d'expérimenter de nouvelles postures professionnelles et d'intégrer une dynamique collective, engagée en faveur de l'égalité femmes-hommes dans le secteur des musiques actuelles.

Wah ! vise à la constitution de 12 binômes féminins non mixtes (femme-femme) « mentore – mentorée » qui vont pouvoir échanger sur une période d'environ 10 mois à partir de l'automne prochain.
Deux appels à candidatures sont donc lancés, le premier pour officier en tant que mentor, le second pour devenir mentorée.

Informations complémentaires et calendrier prévisionnel

Sur le même sujet : MEWEM, programme de mentorat pour les entrepreneuses de la musique

Fondation Lagardère : bourses aux musiciens

mar, 04/09/2019 - 19:16

Les bourses ‘musiques actuelles' et ‘jazz & musique classique' sont ouvertes jusqu'au 8 juin. D'une dotation de 12.500€ chacune, elles récompensent des compositeurs et/ou interprètes de moins de 30 ans accompagnés par des professionnels.

Chaque bourse est attribuée à un jeune musicien ou groupe de musiciens (auteur et/ou compositeur et/ou interprète), ayant déjà enregistré un album (comprenant au moins 5 titres par le biais d'un distributeur physique ou numérique) et qui présente un projet (maquette) de création musicale original.

Conditions et critères :
  • Ces bourses sont destinées à produire un album.
  • Le candidat devra avoir déjà signé un contrat avec un tourneur, un éditeur, un distributeur numérique ou un label indépendant.
  • Le(s) candidat(s) doi(ven)t être francophone(s) mais il n'est pas nécessaire que les morceaux qui composent le projet musical présenté à la bourse soient interprétés en français.
  • Les candidats sélectionnés pour une présentation de leur dossier devant le jury devront faire parvenir à la Fondation Jean-Luc Lagardère plusieurs exemplaires du disque déjà enregistré et de la maquette de l'album en projet.
  • Il(s) devra(ont) se présenter devant le jury accompagné(s) de son(leur) manager ou de son(leur) label.
  • Le jury attribuera la bourse en fonction des qualités artistiques du ou des candidats et du caractère novateur et original du projet de création musicale présenté. Il examinera également la pertinence des éléments financiers et marketing du dossier.

Informations et formulaire

La relève - Entretiens avec de jeunes entrepreneurs de la musique

ven, 04/05/2019 - 12:10

La Nouvelle Onde, programme de soutien aux jeunes talents du music business, et la plateforme de networking Irmawork s'associent et proposent un temps de rencontres avec six entrepreneurs.euses qui ont monté leur entreprise avant d'avoir 30 ans.

Mercredi 22 mai / 14h - 16h
Table ronde co-organisée par La Nouvelle Onde et Irmawork
Dans le cadre du Forum Entreprendre dans la Culture*


Quand de jeunes entrepreneurs.euses de la musique parlent aux futur.e.s entrepreneurs.euses de la musique

Cette rencontre fera intervenir trois femmes et trois hommes aux parcours distincts - certains viennent du hip hop, d'autres de la musique classique -, aux casquettes multiples et variées - label, éditeur, organisateur, startup… -, et dont les points communs sont le goût de la musique et d'avoir tenté l'aventure entrepreneuriale sans attendre.

En amorce de l'ouverture d'un espace privilégié ‘La Nouvelle Onde' sur la plateforme Irmawork, ces six entrepreneurs.euses présenteront le cheminement qui les a conduit.e.s à créer leur entreprise, et la manière dont ils et elles gèrent leurs activités dans une économie musicale en plein renouvellement. Parole à la next gen !

Avec :

Animation par Émily Gonneau (La Nouvelle Onde) et Mathias Milliard (IRMA)

* Informations pratiques :
Mercredi 22 mai / 14h - 16h
Dans le cadre du Forum Entreprendre dans la Culture,
École Nationale Supérieure des Beaux-Arts,
14, rue Bonaparte
75006 Paris

Inscriptions obligatoires sur le site du Forum Entreprendre dans la Culture Présentation des intervenants

Dorian Perron / Co-fondateur de Groover - Fondateur et rédacteur en chef d'Indeflagration

Prix LNO dans la catégorie J'innove / Interview
#media #artiste #promotion

Diplômé de l'ESSEC, Dorian Perron a créé le média de musique indépendante et rétro Indeflagration en août 2013 avec 6 ami.e.s, puis deux projets liés : le Studio Flagrant – studio de captation de sessions live acoustiques (plus de 35 sessions enregistrés avec Asgeir, Pete Yorn, The Boxer Rebellion, Leif Vollebekk, Chris Garneau etc.) – et les soirées Déflagrations – concerts d'artistes français et étrangers indépendants. En 2017, avec trois associés rencontrés à Berkeley, il créé Groover, une plateforme qui réinvente la promotion pour les musiciens et les représentants d'artistes.

Adéla Pudlakova / Co-fondatrice et CEO de Gigscene - Doctorante en Musicologie

Prix LNO dans la catégorie J'innove / Interview
#spectacle #booking #musicologie

D'origine tchèque, née dans une famille de musiciens, Adéla suit un Doctorat en Musicologie à Paris- Sorbonne et écrit une thèse sur le fonctionnement du monde du jazz en France. En parallèle de ses études, elle a travaillé au sein de festivals de musique (notamment le Festival Printemps de Prague), des agences de musique (notamment CLB Management) et a organisé de nombreux concerts et tournées. En 2018, elle a fondé la startup Gigscene, pensée pour simplifier et moderniser le processus de booking des concerts. Il s'agit d'une plateforme de booking innovante destinée à favoriser le lien entre les musiciens et les organisateurs de concerts, permettant aux musiciens de postuler directement à des dates de concerts disponibles dans des établissements programmant de la musique live dans plusieurs villes européennes.

Emily Remy / Fondatrice d'Anima Nostra Prod - Co-fondatrice de Muside

Sélection 30 de moins de 30 / Interview
#label #classique #jazz #éthique

Après des études en musicologie et en administration de projets musicaux, Emily Remy fait ses débuts en 2011 au Festival des Châteaux de Bruniquel et au Festival Musique en Vignes en Occitanie, à la régie, la communication et la production. En 2013, elle découvre le métier en collaborant avec Jean-Marc Padovani, saxophoniste et compositeur de jazz français. Elle est chargée de créer un festival de jazz à Paris, produire plusieurs créations de spectacles, tournées nationales et disques. En 2016, elle créé le label Anima Nostra pour produire de jeunes artistes de musique classique.

Adrien Sanchez Infante / Fondateur de Yearning - Directeur de l'Agence de communication S comme Studio - Créateur de la marque Sois Clothing - Manager de l'artiste I SENS - Deejay & MC

Prix LNO dans la catégorie Je choisis tout / Interview
#label #management #dj

Après des missions de reporter photo, de réalisateur de clip vidéo, de programmation musicale en bar-concert, de management et de booking, Adrien Sanchez Infante a partagé de nombreux moments auprès d'artistes émergents, nationaux et internationaux. Curiosité, partage, analyse ont créé le déclic, Adrien Sanchez Infante a monté le label Yearning pour produire des artistes émergents en besoin d'accompagnement et d'une structure adaptée.

Loren Synnaeve / Co-fondatrice associée chez Baguette Publishing - Co-créatrice du festival Comme nous brûlons

Sélection 30 de moins de 30 / Interview
#édition #festival #communication

Après avoir fait ses gammes dans la communication et l'événementiel chez Kitsuné, Loren Synnaeve a développé son côté « couteau suisse » à travers des projets bénévoles, et a ensuite intégré Glazart en tant que chargée de communication. En parallèle, elle a créé Baguette Publishing avec deux amis, structure qu'elle a rejoint à plein temps en décembre 2016. Enfin, son amour du rush l'a conduite a développer le festival féministe Comme Nous Brûlons, aux pôles coordination, production et communication.

Garry Yankson / Directeur artistique & CEO de Ready or Not - Co-fondateur de Hip Hop Community

Sélection 30 de moins de 30 / Interview
#hiphop #organisation #réseau

Garry Yankson a rencontré des pionniers du hip hop qui l'ont formé et accompagné pendant de nombreuses années (Nasty, Meech Onomo, Dandyguel). Il a débuté sa carrière en tant que danseur avant de se tourner vers l'organisation d'événements et de fonder Ready Or Not, marque et organisation qu'il pilote depuis 2013. À travers différentes casquettes (direction, programmation, coordination, réalisation artistique), son activité se concentre autour du développement de projets artistiques et de la plateforme hiphopcommunity.fr.

La relève - Entretiens avec de jeunes entrepreneurs de la musique

ven, 04/05/2019 - 12:10

La Nouvelle Onde, programme de soutien aux jeunes talents du music business, et la plateforme de networking Irmawork s'associent et proposent un temps de rencontres avec six entrepreneurs.euses qui ont monté leur entreprise avant d'avoir 30 ans.

Mercredi 22 mai / 14h - 16h
Table ronde co-organisée par La Nouvelle Onde et Irmawork
Dans le cadre du Forum Entreprendre dans la Culture*


Quand de jeunes entrepreneurs.euses de la musique parlent aux futur.e.s entrepreneurs.euses de la musique

Cette rencontre fera intervenir trois femmes et trois hommes aux parcours distincts - certains viennent du hip hop, d'autres de la musique classique -, aux casquettes multiples et variées - label, éditeur, organisateur, startup… -, et dont les points communs sont le goût de la musique et d'avoir tenté l'aventure entrepreneuriale sans attendre.

En amorce de l'ouverture d'un espace privilégié ‘La Nouvelle Onde' sur la plateforme Irmawork, ces six entrepreneurs.euses présenteront le cheminement qui les a conduit.e.s à créer leur entreprise, et la manière dont ils et elles gèrent leurs activités dans une économie musicale en plein renouvellement. Parole à la next gen !

Avec :

Animation par Émily Gonneau (La Nouvelle Onde) et Mathias Milliard (IRMA)

* Informations pratiques :
Mercredi 22 mai / 14h - 16h
Dans le cadre du Forum Entreprendre dans la Culture,
École Nationale Supérieure des Beaux-Arts,
14, rue Bonaparte
75006 Paris

Les inscriptions pour assister à cette rencontre se feront directement sur le site du Forum Entreprendre dans la Culture à partir du 12 avril. Présentation des intervenants

Dorian Perron / Co-fondateur de Groover - Fondateur et rédacteur en chef d'Indeflagration

Prix LNO dans la catégorie J'innove / Interview
#media #artiste #promotion

Diplômé de l'ESSEC, Dorian Perron a créé le média de musique indépendante et rétro Indeflagration en août 2013 avec 6 ami.e.s, puis deux projets liés : le Studio Flagrant – studio de captation de sessions live acoustiques (plus de 35 sessions enregistrés avec Asgeir, Pete Yorn, The Boxer Rebellion, Leif Vollebekk, Chris Garneau etc.) – et les soirées Déflagrations – concerts d'artistes français et étrangers indépendants. En 2017, avec trois associés rencontrés à Berkeley, il créé Groover, une plateforme qui réinvente la promotion pour les musiciens et les représentants d'artistes.

Adéla Pudlakova / Co-fondatrice et CEO de Gigscene - Doctorante en Musicologie

Prix LNO dans la catégorie J'innove / Interview
#spectacle #booking #musicologie

D'origine tchèque, née dans une famille de musiciens, Adéla suit un Doctorat en Musicologie à Paris- Sorbonne et écrit une thèse sur le fonctionnement du monde du jazz en France. En parallèle de ses études, elle a travaillé au sein de festivals de musique (notamment le Festival Printemps de Prague), des agences de musique (notamment CLB Management) et a organisé de nombreux concerts et tournées. En 2018, elle a fondé la startup Gigscene, pensée pour simplifier et moderniser le processus de booking des concerts. Il s'agit d'une plateforme de booking innovante destinée à favoriser le lien entre les musiciens et les organisateurs de concerts, permettant aux musiciens de postuler directement à des dates de concerts disponibles dans des établissements programmant de la musique live dans plusieurs villes européennes.

Emily Remy / Fondatrice d'Anima Nostra Prod - Co-fondatrice de Muside

Sélection 30 de moins de 30 / Interview
#label #classique #jazz #éthique

Après des études en musicologie et en administration de projets musicaux, Emily Remy fait ses débuts en 2011 au Festival des Châteaux de Bruniquel et au Festival Musique en Vignes en Occitanie, à la régie, la communication et la production. En 2013, elle découvre le métier en collaborant avec Jean-Marc Padovani, saxophoniste et compositeur de jazz français. Elle est chargée de créer un festival de jazz à Paris, produire plusieurs créations de spectacles, tournées nationales et disques. En 2016, elle créé le label Anima Nostra pour produire de jeunes artistes de musique classique.

Adrien Sanchez Infante / Fondateur de Yearning - Directeur de l'Agence de communication S comme Studio - Créateur de la marque Sois Clothing - Manager de l'artiste I SENS - Deejay & MC

Prix LNO dans la catégorie Je choisis tout / Interview
#label #management #dj

Après des missions de reporter photo, de réalisateur de clip vidéo, de programmation musicale en bar-concert, de management et de booking, Adrien Sanchez Infante a partagé de nombreux moments auprès d'artistes émergents, nationaux et internationaux. Curiosité, partage, analyse ont créé le déclic, Adrien Sanchez Infante a monté le label Yearning pour produire des artistes émergents en besoin d'accompagnement et d'une structure adaptée.

Loren Synnaeve / Co-fondatrice associée chez Baguette Publishing - Co-créatrice du festival Comme nous brûlons

Sélection 30 de moins de 30 / Interview
#édition #festival #communication

Après avoir fait ses gammes dans la communication et l'événementiel chez Kitsuné, Loren Synnaeve a développé son côté « couteau suisse » à travers des projets bénévoles, et a ensuite intégré Glazart en tant que chargée de communication. En parallèle, elle a créé Baguette Publishing avec deux amis, structure qu'elle a rejoint à plein temps en décembre 2016. Enfin, son amour du rush l'a conduite a développer le festival féministe Comme Nous Brûlons, aux pôles coordination, production et communication.

Garry Yankson / Directeur artistique & CEO de Ready or Not - Co-fondateur de Hip Hop Community

Sélection 30 de moins de 30 / Interview
#hiphop #organisation #réseau

Garry Yankson a rencontré des pionniers du hip hop qui l'ont formé et accompagné pendant de nombreuses années (Nasty, Meech Onomo, Dandyguel). Il a débuté sa carrière en tant que danseur avant de se tourner vers l'organisation d'événements et de fonder Ready Or Not, marque et organisation qu'il pilote depuis 2013. À travers différentes casquettes (direction, programmation, coordination, réalisation artistique), son activité se concentre autour du développement de projets artistiques et de la plateforme hiphopcommunity.fr.

Les lauréats Jazz Migration #5

mar, 04/02/2019 - 10:35

À l'issue d'un vote réalisé par un collège de 130 programmateur.rice.s, le dispositif d'accompagnement Jazz Migration a dévoilé les 4 groupes lauréats de cette 5e édition.

En janvier dernier, 93 formations avaient répondu à l'appel à candidature Jazz Migration. À l'issue d'un vote ouvert auquel ont participé 130 programmateur.rice.s, les 4 groupes lauréats - soit 12 musiciens - ont été désignés et entrent en accompagnement artistique et professionnel (parcours dont l'IRMA est partenaire).

Dans le cadre du dispositif, les lauréats seront en tournée en France et en Europe en 2020.

Les lauréats

KEPLER

Parrainé par Jazz à Luz

Julien PONTVIANNE – Saxophone ténor / Clarinette
Adrien SANCHEZ – Saxophone ténor
Maxime SANCHEZ – Piano / Clavier

NEFERTITI QUARTET

Parrainé par le Crescent

Delphine DEAU – Piano
Camille MAUSSION – Saxophones
Pedro FERREIRA – Contrebasse
Pierre DEMANGE – Batterie

NOSAX NOCLAR

Parrainé par les Rendez-vous de l'Erdre

Julien STELLA – Clarinettes
Bastien WEEGER – Saxophone / Clarinettes

YOU

Parrainé par le 106

Isabel SÖRLING – Voix
Heloïse DIVILLY – Batterie
Guillaume MAGNE – Guitare

Le dispositif Jazz Migration
AJC porte depuis 2002 Jazz Migration, programme d'accompagnement de musicien.ne.s émergents de la scène française, et a ainsi mis en lumière 207 musicien.ne.s, en organisant entre autres 835 concerts. Depuis 2016, Jazz Migration apporte à ses lauréats des outils de structuration et de professionnalisation ainsi qu'un important soutien à la diffusion, cherchant à accompagner ces musicien.ne.s dans le cadre d'un parcours global, adapté aux spécificités des musicien.ne.s de jazz.
Site web

Semaine du 1er au 7 avril

lun, 04/01/2019 - 12:25

Chaque semaine, retrouvez les principaux rendez-vous professionnels (salon, rencontre, AG...), les dates limites des aides à la filière (subvention, crédit, bourse) et des appels à candidatures pour les artistes (tremplin, concours).

RETROUVEZ L'AGENDA COMPLET
ET ACTUALISÉ EN CONTINU



1er AVRIL

CÉRÉMONIE
Prix de la Création Musicale
Paris


1er AVRIL

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien à la création
SCPP


1er AVRIL

SHOWCASE INTERNATIONAL (date limite de candidature)
Mundial Montreal
Montréal (Canada)


1er - 5 AVRIL

COLLOQUE
Du malentendu dans la chanson
Aix Marseille Université / Université Lyon 2


2 AVRIL

RENCONTRE
Qui est là ? Des ressources culturelles à votre écoute
Fursac (23)


2 AVRIL

CONCOURS (date limite de candidature)
Audi Talents
Audi France


2 AVRIL

APPEL À PROJETS (date limite de candidature)
Services numériques innovants
Ministère de la Culture


3 AVRIL

MANIFESTATION
Mobilisation nationale des professionnel·le·s du spectacle
SFA-CGT


3 - 5 AVRIL

FORUM
Allez Hop ! Forum franco-allemand de l'entrepreneuriat culturel et créatif
Mannheim (Allemagne)


4 AVRIL

CONFÉRENCE
L'édition musicale
Mérignac (33)


4 AVRIL

RÉSIDENCE (date limite de candidature)
NORA : Résidence d'artistes réfugiés en France
France entière


4 AVRIL

AIDE (date limite de dépôt)
Avances de trésorerie
CNV


5 AVRIL

TREMPLIN (date limite de candidature)
Festi'Zac
Ambazac


5 AVRIL

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien à la musique en image
FCM


7 - 14 AVRIL

PROJECTION
Musical Écran
Bordeaux


RETROUVEZ L'AGENDA COMPLET
ET ACTUALISÉ EN CONTINU

Concours, tremplins, appels à candidatures…

lun, 04/01/2019 - 11:53

Musiciens et artistes, préparez les prochains concours, tremplins et appels à projets pour développer votre carrière.

L'IRMA recense en continu les appels à projets/candidatures à destination des interprètes, auteurs et compositeurs, qu'il s'agisse de tremplins/concours/dispositifs de repérage pour des artistes sans accompagnement professionnel, ou de showcases/résidences/bourses pour des artistes en développement.
Le périmètre des appels à projets/candidatures recensés est celui des musiques actuelles : chanson, rock, hip hop, musiques électroniques, jazz, musiques traditionnelles et du monde, metal, reggae, funk, etc.



Bourse Pro - Jazz en Ville - Vannes
Ouvert aux artistes/groupes émergents de la scène jazz française et internationale.
Date limite de dépôt : 12 avril




Tremplin blues - Les Rendez-vous de l'Erdre
Ouvert aux artistes/groupes de blues amateurs ou professionnels.
Date limite de dépôt : 25 avril




Tremplin Les Courants d'Amboise
Ouvert aux artistes/groupes de musiques actuelles de la région Centre-Val de Loire.
Date limite de dépôt : 28 avril




Chanson de paroles
Ouvert aux auteurs et/ou compositeurs interprètes de chansons françaises en voie de professionnalisation, n'ayant jamais sorti d'album distribué commercialement.
Date limite de dépôt : 28 avril




Start&Go - Région Normandie
Ouvert aux artistes/groupes de musiques actuelles de Normandie.
Date limite de dépôt : 29 avril




Jazz au Phare Révélations
Ouvert aux groupes de jazz auto-produits dont au moins un des membres réside en Nouvelle-Aquitaine et dont le leader à moins de 35 ans.
Date limite de dépôt : 30 avril




Be mobile-Create together - Cité internationale des arts/Institut français de Turquie
Ouvert aux artistes français de toutes disciplines (arts visuels, écritures, musique, spectacle vivant) souhaitant solliciter une résidence pour une durée de 3 à 6 mois en Turquie.
Date limite de dépôt : 30 avril




Tremplin Apéros musique de Blesle
Ouvert aux artistes ou groupes de musiques actuelles émergents s'inscrivant dans une démarche professionnelle.
Date limite de dépôt : 1er mai




Des Rives et des Notes - Oloron
Ouvert aux formations instrumentales de jazz ou de blues du duo au quintet.
Date limite de dépôt : 15 mai




M pour Montréal
Ouvert aux artistes ou groupes émergents de musiques actuelles.
Date limite de dépôt : 15 mai




Visa For Music - Rabat (Maroc)
Ouvert artistes/groupes/DJs/VJs professionnels en musiques du monde et musiques électroniques.
Date limite de dépôt : 15 mai




Concours Jeunes talents, Festival Jacques Brel - Vesoul
Ouvert aux artistes ou groupes de chanson francophone bénéficiant du soutien d'au moins une structure professionnelle.
Date limite de dépôt : 20 mai




Concours national de jazz de La Défense
Ouvert aux artistes ou groupes émergents de jazz de tous âges et de toutes nationalités, résidant en France.
Date limite de dépôt : 27 mai




Showcase MaMa Festival
Les propositions d'artistes doivent émaner de producteur.rice de spectacles, d'une agence, d'un label, d'une société d'édition ou d'une.e manageur.se
Date limite de dépôt : 31 mai




Reggaestar Factor Europe
Ouvert groupes ou artistes de reggae français, allemands, italiens ou hollandais.
Date limite de dépôt : mai




Le Déclencheur - Sceaux
Ouvert groupes ou artistes de musiques actuelles ayant une expérience scénique solide.
Date limite de dépôt : 1er juin




Masa 2020 - Abidjan (Côte d'Ivoire)
Ouvert groupes ou artistes africains de conte, danse, théâtre, humour, musique, slam.
Date limite de dépôt : 30 juin




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Veille d'actualités - Semaine 13

jeu, 03/28/2019 - 10:12

Cette semaine : nouvelle étape pour la création du CNM, adoption de la directive européenne sur le droit d'auteur, enquête sur les 500 artistes de La GAM, les lauréats Jazz Migration, création d'un fonds pour la sécurité des spectacles, l'offensive stratégique de Spotify sur trois fronts, etc.


Chaque semaine, l'IRMA vous propose une sélection d'informations sur le secteur musical.
Cette sélection est issue de la veille d'actualités relayée sur nos réseaux sociaux :

Centre national de la musique : Le Ministre ouvre une nouvelle étape pour son lancement dès 2020
Irma • Accès libre

Le 21 mars, le ministre de la Culture a lancé les travaux préparatoires du Centre national de la musique et nommé Catherine Ruggeri à la présidence d'un comité opérationnel.


Adoption de la directive européenne sur le droit d'auteur
Irma • Accès libre

Le 26 mars, après plus de deux ans de négociation entre les différentes instances européennes, le Parlement a adopté à Strasbourg le projet de directive sur le droit d'auteur dans le marché unique numérique.

Également : Réforme du droit d'auteur, le tuto

Création d'un fonds d'intervention pour la sécurité des manifestations culturelles
Irma • Accès libre

Un décret du 18 mars crée le "fonds d'intervention pour la sécurité des sites et manifestations culturels", ouvert notamment aux entreprises du spectacle vivant. Les modalités de l'aide seront prochainement définies par un arrêté du ministère de la Culture.


Enquête sur les 500 artistes de La GAM
La GAM • Accès libre

La Guilde des artistes de la musique (GAM) a voulu en savoir plus sur ses adhérents et les sujets qui comptent le plus pour eux : le passage au système de rémunération user centric pour le streaming, et la place des artistes dans le futur CNM et plus largement au sein de la filière.


Qui est Splice, la startup cachée derrière les plus grands tubes mondiaux ?
La Tribune • Accès libre

Splice , le marketplace américain qui permet à des artistes de renom de télécharger des boucles d'instruments pour leurs propres compositions, vient de boucler une série C de 57,5M$, portant le total de fonds levés à 104,7M$.


Le rock enfin à la page
Next Libération • Accès limité

C'est un phénomène d'édition : des dizaines de maisons publient des livres sur le rock, et les vendent. Après le temps des traductions médiocres, le secteur parie sur une production française souvent pointue.


Les lauréats Jazz Migration #5
Jazz Migration • Accès libre

À l'issue d'un vote réalisé par un collège constitué de 130 programmateur.trice.s, le dispositif d'accompagnement d'artistes Jazz Migration a dévoilé les 4 groupes lauréats de la promotion 2019.

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Le retour de la cassette audio

Vidéo • France 2



What's Going On in Show Business, avec Alice Animal

Vidéo • La GAM



L'Artiste, le numérique et la musique

Podcast • Radio Néo



Kenya : les rythmes de l'indépendance

Podcast • France Culture

L'IMAGE DE LA SEMAINE :

Merci Plantu ;-) pic.twitter.com/Zg2NP4Gvzu

— Bruno Lion (@Bru_Lion) 26 mars 2019

PENDANT CE TEMPS-LÀ À…

Bagdad, régénération spontanée
Next Libération • Accès limité

Concerts de rock, de metal et de musiques électroniques, tenues streetwear, usage massif des réseaux sociaux : dans un pays où la moitié de la population a moins de 19 ans, la jeunesse irakienne affirme son désir d'émancipation, en dépit des menaces.


Russie : vague de répression contre la musique live
Dazed • Accès libre (anglais)

Plusieurs mois après une série d'annulations de concerts, les sous-cultures clandestines du pays ont conclu une trêve difficile avec les autorités.

La revue de web de la semaine passée Voir la rubrique
ACTUALITÉS PROFESSIONNELLES

Adoption de la directive européenne sur le droit d'auteur

mar, 03/26/2019 - 18:39

Ce 26 mars, après plus de deux ans de négociations entre les différentes instances européennes, le Parlement a adopté à Strasbourg le projet de directive sur le droit d'auteur dans le marché unique numérique.

Après avoir fait l'objet d'intenses lobby ces derniers mois, la directive a été votée au Parlement européen avec 348 voix pour et 274 contre (36 abstentions).
Pour la Sacem, ce texte "créé enfin les conditions d'une situation plus juste pour les créateurs et les artistes" tout en garantissant un internet libre et ouvert "puisque la régulation plus équitable que l'article 13 met en place ne concerne que les grandes plateformes commerciales de partages de contenus".

The International Council Of Music Creators (CIAM) se réjouit également de ce vote qui va permettre aux auteurs et artistes-interprètes de travailler dans un environnement "où leurs revenus pourront être proportionnels au succès de leurs œuvres", notamment grâce aux obligations de transparence prévues par les articles 14 et suivants de la directive.

Que prévoit la directive ?
Le texte prévoit en effet que les auteurs et les interprètes pourront exiger du distributeur qui exploite leurs droits une rémunération supplémentaire lorsque la rémunération initialement convenue est "disproportionnellement faible" par rapport aux bénéfices qui en découlent pour le distributeur.

Il prévoit également que les plateformes en ligne soient responsables du contenu que les utilisateurs uploadent, exceptions faites pour :

  • les plateformes à but non lucratif,
  • certains types de fichiers comme les .gif,
  • les hyperliens vers des articles d'actualité, accompagnés de mots isolés ou de très courts extraits.
    Les startups seront également soumises à des obligations moins strictes afin de permettre leur essor.

Un message de l'Europe au monde entier
Pour Jean-Noël Tronc, directeur de la Sacem, le vote de la directive est "la première pierre pour reconstruire la souveraineté numérique et culturelle de l'Europe". Le CIAM y voit un "signal clair (…) qui change la donne pour la communauté mondiale des créateurs" et va dorénavant encourager activement les autres régions du monde à suivre l'exemple européen.

La directive #droitdauteur est définitivement adoptée par le Parlement européen ! Une victoire pour l'Europe, pour ses artistes, ses créateurs et ses journalistes. Une victoire pour l'Europe de la culture désormais plus forte et plus protectrice. #Yes2Copyright pic.twitter.com/qNck8B9oPJ

— Franck Riester (@franckriester) 26 mars 2019

Référentiel métier : musicien intervenant (DUMIste)

mar, 03/26/2019 - 14:40

Après deux ans de concertation, le conseil national des CFMI a rendu public le nouveau référentiel métier du musicien intervenant. Ce document met en évidence la façon dont les titulaires du DUMI* ont fait évoluer ce métier, à l'origine essentiellement centré sur l'école.

Créé en 1984 à l'initiative conjointe des ministères de la Culture et de l'Éducation nationale afin de favoriser l'éducation musicale à l'école primaire, le métier de musicien intervenant a été décliné de multiples manières sur l'ensemble du territoire français au cours de ces trente dernières années.
Au-delà de son investissement reconnu pour l'éducation musicale à l'école, cet artiste pédagogue s'est vu confier de multiples missions favorisant la rencontre entre tous les publics et la musique.

Pour tenir compte des multiples facettes du métier et de ses évolutions récentes, un nouveau référentiel métier a été élaboré. Réalisé sous forme collective, ce travail a pour la première fois été l'occasion de croiser les regards des musiciens intervenants, de leurs syndicats, de leurs employeurs, de leurs partenaires, de leurs formateurs ainsi que des ministères de tutelle au sein d'un comité d'élaboration. Ce travail collaboratif a permis de réaliser de manière plus précise et partagée, un descriptif des missions et des compétences du musicien intervenant.

Le référentiel est ainsi conçu en deux parties, à savoir le contexte d'exercice du métier, et un référentiel d'activités et de compétences correspondantes. À travers ces deux entrées, s'établit un panorama des missions, des fonctions et des statuts du musicien intervenant en 2019.
Ce document fera l'objet d'actualisation dans les années à venir pour continuer à s'adapter aux réalités professionnelles du musicien intervenant.

Ce travail constitue dès lors une ressource commune à l'ensemble du territoire national pour tous les acteurs de la profession, qu'ils soient musiciens intervenants, employeurs, partenaires ou formateurs.
Il permet notamment :

  • d'aider les employeurs à définir les missions du musicien intervenant,
  • de valorisation les compétences du musicien intervenant,
  • d'identifier la place du musicien intervenant dans le paysage éducatif et culturel,
  • de favoriser la mise en place de plans de formation initiale et continue pertinents permettant de conserver une adéquation des compétences du musicien intervenant avec les besoins de ses employeurs publics et privés.

* DUMI : diplôme universitaire de musicien intervenant. Ce diplôme est délivré dans 9 universités au sein des Centres de formations de musiciens intervenants (CFMI) d'Aix-Marseille, Ile de France, Lille, Lyon, Poitiers, Rennes, Sélestat, Toulouse, Tours.

Le référentiel métier du musicien intervenant

Création d'un fonds d'intervention pour la sécurité des manifestations culturelles

mar, 03/26/2019 - 09:40

Un décret du 18 mars crée le "fonds d'intervention pour la sécurité des sites et manifestations culturels", ouvert notamment aux entreprises du spectacle vivant. Les modalités de l'aide seront prochainement définies par un arrêté du ministère de la Culture.

Ce décret n°2019-203 ouvre ce dispositif de soutien destiné aux entreprises du spectacle vivant et aux éditeurs de presse.
Concernant le domaine du spectacle vivant, y sont éligibles les entreprises qui relèvent de la CCN du secteur privé et celles, subventionnées, qui entrent dans le champ de la taxe sur les spectacles.

Ce dispositif vise à financer les actions visant à améliorer les conditions de sécurité des manifestations et des spectacles vivant. Il prend ainsi en considération les surcoûts liés au renforcement des mesures de sécurité, mais pas les dépenses relatives aux remboursements des prestations exécutées par les forces de police et gendarmerie "lorsqu'elles ne peuvent être rattachées aux obligations normales incombant à la puissance publique".
Le décret précise cependant que, à titre exceptionnel, l'aide peut compenser des pertes économiques résultant directement des annulations de manifestations de spectacle dues à des raisons imprévisibles liées à l'ordre public.
Ce programme ne contentera donc que partiellement les organisateurs de concerts et de festivals, notamment les syndicats du Prodiss et du SMA qui avaient déposé un recours contre la circulaire Collomb de mai 2018 qui stipule la refacturation des frais de sécurité et de gendarmerie aux organisateurs.

La compétence d'attribution de cette aide revient au ministre de la Culture et au directeur du CNV. Cependant, bien que le dispositif soit entré en vigueur, les modalités relatives à l'instruction des dossiers, les taux de prise en charge pour les aides, et les crédits accordés à ce programme ne sont pas encore connus. Ils seront définis ultérieurement par arrêté du ministre chargé de la Culture.

Mise à jour du 4 avril 2019 :
Lancement des comités d'instruction du Fonds d'intervention pour la sécurité des sites et des manifestations culturels sur le site du CNV - date limite de dépôt des dossiers au 9 mai 2019. Infos

CNM : le ministre ouvre une nouvelle étape pour son lancement dès 2020

jeu, 03/21/2019 - 14:13

Ce matin, le ministre de la Culture a lancé les travaux préparatoires du Centre national de la musique et nommé Catherine Ruggeri à la présidence d'un comité opérationnel.

Devant une centaine de professionnels invités dans les salons de Valois, le ministre Franck Riester vient de donner coup d'accélérateur pour la mise en chantier du Centre national de la musique, programmé par Matignon pour le 1er janvier 2020.

Après l'épisode 2011/2012, le rapport de Rock-Olivier Maistre et celui des députés Emilie Cariou et Pascal Bois, c'est une "phase d'amorçage" qui vient de se lancer. Concrètement, elle reposera sur l'activation de trois comités et d'une proposition de loi qui devrait être déposée par le député Pascal Bois pour un examen fin avril/début mai.

Dans les comités, sur un triptyque "concertation/réflexion/proposition", les professionnels seront invités à participer à un Comité de liaison, réuni en format plénière (tous les trimestres) ou en format restreint (tous les mois). En regard, un Comité opérationnel réunira le ministère et les directions des quatre structures qui ont vocation à être fédérées : le CNV, le FCM, l'Irma et le Bureau Export. Placé sous la présidence de Catherine Ruggeri, inspectrice générale des affaires culturelles et membre, en 2012, de l'association de préfiguration du précédent projet, il aura pour mission "de produire les livrables attendus pour la mise en œuvre", notamment pour les questions juridiques, sociales et immobilières. Des groupes de travail "sur des sujets prioritaires", tels que le financement ou l'observation, pourront compléter le dispositif.

Mise à jour du 1er avril : La Proposition de loi relative à la création du CNM a été déposée à l'Assemblée Nationale le 27 mars. Consultez les 9 articles de la proposition de loi.

Disquaire Day 2019

mer, 03/20/2019 - 12:22

Pour sa 9e édition, le Disquaire Day revient le 13 avril avec 230 références exclusives et 220 disquaires indépendants participant à l'événement partout en France (et même un peu ailleurs).

Le catalogue de 230 références vendus exclusivement pour l'occasion se compose d'inédits et de disques rares en vinyle (rééditions, picture-discs, coloured discs) de production française ou internationale, avec notamment une centaine de références en pop/rock/alternatif indépendant et quelques trouvailles en soul, funk, rap, jazz, musique traditionnelle et du monde.

Parmi le reste du catalogue proposé, il y aura les enregistrements des Session Unik réalisées en collaboration avec FIP et l'Adami, à savoir quatre rencontres entre artistes d'univers différents (comme Catherine Ringer & Angélique Kidjo, ou Sandra Nkaké & Thomas de Pourquery).

À noter également, une sélection de dix-neuf BOF, parmi lesquelles La vie de Brian des Monty Python (40ème anniversaire), La Stagione Dei Sensi composée par Ennio Morricone (50ème anniversaire), ou Les Figures de l'Ombre sorti en 2016 et composée par Pharrel Wiliams, Hans Zimmer & Benjamin Wallfisch.

Le parrain de cette édition 2019 n'est autre que Arnaud Rebotini, figure de la scène électronique, césarisé pour la musique de 120 battements par minute… et ancien disquaire indépendant dans les années 90 !

Organisé par le CALIF, le Disquaire Day continue aussi à rayonner au-delà de l'hexagone puisque des disquaires de Suisse, de Belgique et du Luxembourg y participent.
Enfin, de nombreux showcases et concerts, auront lieu ce jour-là dans certains point de vente.

Proposez vos artistes au MaMA Festival

lun, 03/18/2019 - 15:31

Jusqu'au 31 mai, les inscriptions pour proposer un artiste à MaMA Festival 2019 sont ouvertes aux producteur.rices de spectacles, agences, labels, sociétés d'édition ou de management.

Plus de 100 artistes / groupes du monde entier (50% français – 50% internationaux) seront présentés à l'occasion de MaMA Festival pendant 3 jours dans une dizaine de lieux du quartier Pigalle-Montmartre (de 60 à 1 400 places, soit La Cigale, La Boule Noire, La Machine du Moulin Rouge, Backstage by the Mill, Les Trois Baudets, Le Bus Palladium, Le Carmen, Phono Museum…) et devant un public de professionnels français et internationaux (6 000 pro. accrédités venant de 54 pays en 2018) et plus de 5 500 festivaliers.

Les inscriptions pour participer au festival sont ouvertes jusqu'au 31 mai. Si la proposition est retenue dans le line-up par le comité de programmation de MaMA Festival 2019, les candidats en seront informé par email au plus tard le 31 juillet.​

Dans le cas d'une participation acceptée, MaMA prend en charge ou fournit :
  • Une rémunération (salaires minimaux de la CCN du spectacle vivant privé) pour chaque artiste / musicien sur scène (contrat d'engagement en direct avec MaMA), avec un buy out / per diem de 15€.
  • Le matériel lumière et son standard, avec un backline basique et partagé (ampli guitare & basse, kit batterie, kit DJ).
  • Une assistance technique professionnelle (son, lumière et plateau)
  • Une communication via MaMa qui présente les artistes dans tous ses supports de communication.
  • Une présence des médias sur le Festival.
  • Les outils pour contacter et être contacté par les professionnels accrédités, lors des rencontres professionnelles de MaMA.

La ou les structures représentant l'artiste prennent en charge :

  • Les transports nationaux et internationaux.
  • L'hébergement, les transports internes, repas, catering hors petit grignotage et boissons en loges.
  • L'équipe technique de l'Artiste.
  • Les demandes techniques spécifiques et de backline autre que celui partagé sus-nommé.
RÈGLEMENT ET INSCRIPTION

Semaine du 18 au 24 mars

lun, 03/18/2019 - 12:48

Chaque semaine, retrouvez les principaux rendez-vous professionnels (salon, rencontre, AG...), les dates limites des aides à la filière (subvention, crédit, bourse) et des appels à candidatures pour les artistes (tremplin, concours).

RETROUVEZ L'AGENDA COMPLET
ET ACTUALISÉ EN CONTINU



18 - 19 MARS

CONGRÈS
Rencontres Nationales des Bibliothécaires Musicaux
ACIM / Lyon & Villeurbanne


18 MARS

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien au clip (avant réalisation)
CNC


18 - 22 MARS

RENCONTRE
La création en réalités immersives
Paris


19 MARS

RENCONTRE
Compositrices, l'égalité en actes
Dijon


19 MARS

RENCONTRE
Les artistes-interprètes face aux nouveaux défis !
Spedidam / Paris


19 - 21 MARS

RENCONTRE
Pop Mind 2019
UFISC / Rouen


19 - 24 MARS

RENCONTRE
Marché Européen de la composition musicale
Festival International du Film d'Aubagne


19 MARS

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien à la production
CNV


20 MARS

RENCONTRE
Media Training
File 7 / Magny-le-Hongre


20 MARS

RENCONTRE
Musiques du monde, jazz et musiques expérimentales : accompagner l'émergence
Détours de Babel / Grenoble


20 MARS

RENCONTRE
Musiques & jeune public
6par4 / Laval


20 MARS

INAUGURATION
Ouverture de l'Hydrophone
Lorient


21 MARS

RENCONTRE
Mécènes, festivals et création
Grenoble


21 MARS

RENCONTRE
Le disque et le développement des musiciens
Philharmonie / Paris


22 MARS

SHOWCASE INTERNATIONAL (date limite de candidature)
Womex 2019
Tampere (Finlande)


22 - 23 MARS

COLLOQUE
Sciences du son en action : acoustique, physiologie et technologie en France
Ircam / Paris


22 MARS

ATELIER
Musiques en jeu(x)
ODIA Normandie / Caen


22 MARS

RENCONTRE
Culture et numérique
Angoulême


22 - 23 MARS

RENCONTRE
Les pratiques brutes de la musique
Sonic Protest / Paris & région parisienne


22 MARS

PRIX (date limite de candidature)
Prix RFI Instrumental - Illustration sonore
RFI


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ET ACTUALISÉ EN CONTINU

Veille d'actualités - Semaine 11

ven, 03/15/2019 - 08:37

Cette semaine : le blues des arrangeurs, le marché de l'autoproduction, le Prodiss inquiet de la concurrence des acteurs publics, Spotify vs Apple sur fond d'antitrust, les nouvelles nuits parisiennes, etc.


Chaque semaine, l'IRMA vous propose une sélection d'informations sur le secteur musical.
Cette sélection est issue de la veille d'actualités relayée sur nos réseaux sociaux :

Antitrust : Spotify porte plainte contre Apple auprès de la Commission Européenne
Presse Citron • Accès libre

La tension entre Apple et Spotify monte d'un cran. Le patron de Spotify, Daniel Ek, annonce que son entreprise a déposé une plainte pour concurrence déloyale contre la firme de Cupertino auprès de la Commission Européenne.


USA : Spotify, Pandora, Google et Amazon contre la hausse des redevances versés aux auteurs-compositeurs
Journal du Geek • Accès libre

Cette association de grands groupes du numérique tentent de faire appel de la décision du US Copyright Royalty Board d'augmenter de 44% les redevances versés aux auteurs-compositeurs.


Phono : la croissance du marché ralentit
Irma • Accès libre

Le SNEP a dévoilé les chiffres du marché français de la musique enregistrée. Si la croissance se poursuit une troisième année consécutive, elle se tasse à 1,8% pour 735 M€, alors que le marché mondial affiche une hausse approchant les 8%.


Le marché mondial de l'autoproduction à 643 M$ en 2018
Musically • Accès libre (anglais)

D'après l'étude Global Label Market Share établie par Midia, les revenus directement versés aux artistes représentaient 3% du marché mondial de la musique enregistrée en 2018, soit 643 M$ et une croissance presque quatre fois plus rapide que celle du marché total.


Les identifiants d'artistes en ligne : métadonnées et présence sur les réseaux
Revue Jeu • Accès libre

Pour que la culture puisse exister dans les réseaux numériques, il a fallu la dématérialiser. Mais dès que l'on sépare un contenu de son support, les informations qui le décrivent disparaissent. La matérialité d'une œuvre est-elle fondamentale pour assurer son existence ?


Concerts : le syndicat du spectacle vivant privé inquiet de la concurrence des acteurs publics
Les Échos • Accès limité

Le Prodiss a créé un groupe de travail pour examiner les pratiques des acteurs publics susceptibles de mettre à mal l'économie des entreprises privées du secteur.


Paris : appel à projets "Les nouvelles nuits parisiennes"
Dure Vie • Accès libre

En 2019, la Mairie de Paris lance un vaste appel à projets pour encourager l'initiative des collectifs et organisateurs parisiens. Le projet, intitulé Les nouvelles nuits parisiennes, lève un fond de 50 000 euros.


Disquaires de Paris (1890-1960)
Disquaires de Paris • Accès libre

Un projet fou : une carte interactive qui rend hommage aux disquaires et vendeurs de cylindres phonographiques qui, dès la fin du 19ème siècle, ont permis aux Parisiens de découvrir l'enregistrement sonore.


Le blues des arrangeurs
Next Libération • Accès limité

Ils sont "les béquilles des compositeurs infirmes", ceux qui habillent les compositions de cordes, de chœurs, de percussions. Mais aujourd'hui, les musiciens ont tendance à travailler seuls, et le métier d'arrangeur se meurt.


EN BREF

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ACTUALITÉS PROFESSIONNELLES

Phono : la croissance du marché ralentit

jeu, 03/14/2019 - 16:21

Le SNEP a dévoilé les chiffres du marché français de la musique enregistrée. Si la croissance se poursuit une troisième année consécutive, elle se tasse à 1,8% alors que le marché mondial affiche une hausse approchant les 8%.

Suite à ces résultats, le Syndicat national des éditeurs phonographiques (SNEP) affiche à la fois son optimisme et sa prudence. Après 2 années de croissance à 5.4 % en 2016 et 3,9% en 2017, cette nouvelle progression de 1,8%, qui porte le marché total à 735 M€, est à la fois jugée modeste et encourageante. "La dynamique de la production est là, estime le syndicat, mais les nouveaux modèles économiques s'installent au rythme de l'évolution des usages qui sont la clé de cette pérennité".

Le streaming représente 51% des ventes globales (vs 41% en 2017)

Le fait marquant de l'année 2018 est que, pour la première fois en France, le chiffre d'affaires généré par le numérique a dépassé celui des ventes physiques et réalise désormais 57% des ventes globales.

Le streaming constitue le moteur de cette croissance (et 90% des résultats du numérique), notamment grâce aux revenus issus des abonnements qui progressent de 23% et qui deviennent la première source de chiffre d'affaires de la musique enregistrée. L'abonnement payant au streaming audio a généré à lui seul 41% des ventes de musique, contre 8% il y a 5 ans. L'écoute gratuite sur les services audio et les plateformes de vidéo représentent pour leur part moins de 10% des ventes.

La pratique du streaming ne cesse de se développer : aujourd'hui, près d'un consommateur de musique sur deux (46%) utilise un service de streaming audio, et parmi eux, 5,5 millions sont titulaires d'un abonnement audio payant.
Contrairement aux idées reçues, le streaming n'est pas un usage réservé aux ados : ils sont certes les utilisateurs les plus intensifs, mais 30% des streamers ont aujourd'hui plus de 50 ans !
L'essor constant de ce mode de consommation se traduit d'ailleurs dans les chiffres : on été recensé 57,5 milliards de streams audio en 2018, soit + 35% par rapport à l'an dernier, avec des écoutes hebdomadaires qui ont culminé à 1,3 milliard fin décembre.

Répartition par tranches d'âges


Le physique, spécificité française

Si la part du CD continue de perdre du terrain, il résiste mieux en France (comme en Allemagne) que dans la plupart des autres pays, grâce à un réseau de distribution unique de plus de 4.000 points de ventes à travers le territoire. Il représente ainsi plus d'un tiers des revenus physiques et numériques.

Le support physique a aussi trouvé un nouveau relais de croissance avec l'engouement continue pour le vinyle : avec près de 4 millions d'exemplaires écoulés, les ventes ont quintuplé en cinq ans et le vinyle représente désormais près d'un cinquième des revenus du marché physique.

La production française en mode conquête

À l'occasion de la publication de ces chiffres, Alexandre Lasch, DG du Snep, s'est déclaré "fier des succès spectaculaires des artistes made in France puisqu'ils ont réalisé 19 des 20 meilleures ventes d'albums de l'année 2018, et occupent 80% du Top 200".
Un autre indicateur témoigne de l'engagement des producteurs phonographiques dans l'accompagnement d'artistes : sur les 200 meilleures ventes d'albums l'an dernier, 48 étaient des premiers albums, dont 40 produits en France.
Le succès des artistes produits en France dépasse d'ailleurs l'hexagone puisque 37 d'entre eux ont atteint en 2018 les disques d'or, de platine, de diamant pour leurs ventes à l'export.

La SPPF s'adresse aux artistes-producteurs et à leurs managers

mar, 03/12/2019 - 12:02

Vendredi 8 mars, la SPPF a proposé une matinée d'information pédagogique à l'intention des managers d'artistes-producteurs. L'occasion de faire un point sur les droits voisins des producteurs et des services offerts par la société.

"L'évolution du statut de l'artiste, de plus en plus fréquemment (auto)producteur de ses enregistrements, ne passe pas inaperçue à la SPPF". C'est à partir de constat que la société civile de producteurs phonographiques a pris l'initiative d'une rencontre ouverte avec la complicité du syndicat des managers, MMF France, vendredi dernier aux 3 Baudets à Paris.

Cette matinée d'information et d'échanges a fourni l'occasion :

  • d'apporter de nombreuses précisions sur le fonctionnement administratif de la société sur les parcours d'adhésion, de répartition, d'aides, et, plus globalement sur le fonctionnement et l'évolution des droits voisins,
  • de produire pour cette occasion une synthèse de ces questions (et des réponses apportées par la SPPF) dans une plaquette disponible ci-dessous,
  • de faire témoigner et débattre quatre manager·euse·s confirmé·e·s : Béatrice Bonnefoy (Kery James, Sofiane…), Gérald Ovilon (Petit Biscuit, Odezenne), Pascal Nègre (Mylène Farmer, Zazie…) et Géraldine Caryou (Camille).

"Aujourd'hui, les droits voisins représentent 20% des revenus des producteurs" rappelait Jérôme Roger, le DG de la SPPF, en ouverture. Il ajoutait que si la norme a longtemps été le contrat d'exclusivité, "il existe de plus en plus de contrats hybrides" témoignant d'un repositionnement entre les producteurs et les artistes. D'où sa motivation à s'adresser aux intermédiaires en organisant cette rencontre.

"À partir du moment où l'artiste est producteur, il doit adhérer à un OGC [organisme de gestion collective]" précisait Gérald Ovilon, tandis qu'il était précisé que, pour la SPPF, cette adhésion nécessite :

  • de disposer de ses droits (contrat),
  • pour 5 titres distincts,
  • mis en distribution (physique ou numérique),
  • pour un montant unique de 153€.
    Précision : l'adhésion peut aussi bien émaner d'une personne physique que morale (associations comprises).

Pour autant, Béatrice Bonnefoy prévenait que cet engagement dans la gestion de ces droits nécessite d'être méthodique "car on a déjà beaucoup de choses à faire pour la production elle-même", tandis que Pascal Nègre ajoutait "tout artiste n'a pas vocation à signer en contrat de licence ; cela s'applique plus facilement à certaines esthétiques, les musiques urbaines notamment". Mais, comme en témoignait Géraldine Cayrou, "les clauses de titularité des droits voisins [du producteur] sont aujourd'hui devenues un point de négociation".

Guide pratique SPPF

Ce document élaboré par la SPPF aborde aussi bien le principe d'organisation des droits voisins, que la déclaration des phonogrammes, des ventes, les vidéomusiques, les répartitions, les calendriers, les contrats de licence,… ainsi que le fonctionnement des différentes aides.

Guide pratique SPPF

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