En quoi les actions culturelles font-elles encore face aux inégalités de genre encore présentes dans la société ?

C’est bien la question que nous allons étudier grâce à l’intervention d’Indiana, chargée d’action culturelle et du développement des publics à l’EMB. Voici son interview :

« Indiana, pourrais-tu te présenter et nous présenter ton parcours ainsi que ton rôle à l’EMB ? »

« Je m’appelle Indiana, j’ai 25 ans et j’ai grandi dans un petit village du 77. J’ai grandi avec la musique et dans le monde associatif. J’avais envie d’évoluer dans le milieu des musiques actuelles, de monter des projets qui avaient du sens pour moi. Et c’est ce que j’ai trouvé dans les actions culturelles !
Je suis donc chargée des actions culturelles et du développement des publics à l’EMB depuis un peu plus d’un an maintenant. »

« Comment définirais-tu l’action culturelle ? Aurais-tu des exemples d’actions menées ? »

 » Ce qui est stimulant c’est que toutes ces formes d’actions peuvent toujours être réinventées et améliorées pour nourrir les imaginaires et montrer que la musique peut être un véritable levier d’émancipation et d’expression personnelle.

Pour moi, l’action culturelle, c’est avant tout un levier de rencontre et d’émancipation. Il s’agit de co-construire des projets avec des partenaires variés (écoles, structures médico-sociales, associations, artistes…) pour favoriser l’accès à la pratique musicale. Elle a un réel enjeu politique et démocratique puisqu’elle a pour objectif de mettre en œuvre les droits culturels dont nous bénéficions tous·tes. Concrètement, cela peut prendre des formes très diverses : ateliers d’écriture de chansons collectives, initiations à la MAO (musique assistée par ordinateur), concerts hors-les-murs, découvertes d’instruments ou de genres musicaux méconnus… Chaque projet est une opportunité de réinventer la manière de transmettre, d’échanger et de s’ouvrir aux autres.

Exemples :

• Ateliers de création musicale parents-enfants
• Résidences d’artistes en milieu scolaire
• Projet d’écriture collective en milieu carcéral »

« En quoi les projets sont des vecteurs essentiels pour transmettre des valeurs comme l’égalité femmes-hommes ? »

 » Les musiques actuelles, comme tous les secteurs, n’échappent pas aux inégalités de genre. Si les personnes issues des minorités de genre sont largement présentes dans les pratiques musicales amatrices, elles restent fortement sous-représentées parmi les artistes se professionnalisent. Les projets d’actions culturelles permettent de questionner ces déséquilibres, de donner la parole aux femmes et aux minorités de genre, et de déconstruire les stéréotypes.
Par exemple, l’organisation d’ateliers, de masterclass sur ces thèmes, ou la collaboration avec des artistes féminines ou non binaire au sein des projets, sont des moyens concrets de rendre visible leur place dans la musique. »

« L’éducation artistique et culturelle peut-elle jouer un rôle préventif face aux inégalités de genre ? » 

« Absolument, et je le constate régulièrement. L’éducation artistique et culturelle (EAC) est un outil pour sensibiliser dès le plus jeune âge aux enjeux d’égalité. En proposant des ateliers ou des rencontres avec des artistes engagé·e·s, on permet aux jeunes de s’identifier à des modèles variés et de prendre conscience des biais de genre. L’EAC peut aussi encourager la mixité dans les pratiques artistiques, en cassant les idées reçues sur “ce qui est fait pour les filles ou les garçons”, comme pour les métiers de la technique. C’est un travail de fond, mais essentiel pour construire une société plus égalitaire. »

« Penses-tu que l’art facilite la prise de conscience sur ces enjeux ? As-tu déjà observé des réactions marquantes ? »

« La création artistique et musicale a cette force de provoquer des émotions et de susciter la réflexion, c’est certain. J’ai déjà observé des réactions fortes lors d’ateliers ou de concerts : des participant·es qui osent enfin monter sur scène, des jeunes qui découvrent des artistes féminines et s’en inspirent, ou des débats qui émergent sur des thématiques très actuelles. Je suis toujours impressionnée de voir des participant·e·s plutôt réservé·e·s au départ, se révéler totalement au moment des restitutions par exemple. Ces moments montrent que l’art peut être un déclencheur de prise de conscience personnelles et de nouvelles passions. »

« Les publics sont-ils réceptifs à des projets culturels engagés ? Ou rencontres tu des freins externes  ? »

 » Les publics sont souvent très réceptifs, surtout quand les projets sont pensés avec eux. Contrairement à ce que l’on peut entendre parfois, les publics jeunes sont souvent particulièrement engagés dans des projets autour des luttes contre les inégalités et discriminations. Des freins peuvent venir parfois de l’extérieur : manque de moyens, réticence à aborder des sujets politiques, ou difficulté à sortir des schémas traditionnels. Mais c’est aussi ce qui rend ce travail passionnant : trouver des alliances, des outils, convaincre de l’importance de ces sujets et s’associer avec des artistes engagé·e·s ».

« En quoi l’action culturelle permet de toucher des publics variés ? Pourquoi est-ce important ? Peut-elle- être uniquement destinée aux femmes lors de certains projets ? »

« L’action culturelle doit s’adresser à la plus grande diversité de publics et s’adapter à chaque public avec ses spécificités. Proposer des projets en mixité choisie ou en non-mixité peut être pertinent pour créer des espaces sécurisés, où les participant·e·s peuvent s’exprimer sans jugement. L’important est de varier les approches pour que chacun·e trouve sa place et s’efforcer à être le plus inclusif possible. »

« Selon toi, quels défis restent à relever pour que la culture soit pleinement un outil d’égalité ? »

 » Il faut continuer à bousculer les stéréotypes intériorisés et à interroger sans relâche les systèmes de domination qui traversent encore notre société. Cela passe par la création d’espaces collectifs d’expression afin de renforcer la créativité et l’esprit critique, notamment à travers des rencontres artistiques. Cela implique aussi de mettre en lumière des artistes porteurs de messages forts et engagés.

La baisse des financements dans la filière des musiques actuelles représente un défi majeur, freinant la réalisation de projets ambitieux et durables, pourtant souvent plus transformateurs. Le chemin est encore long mais les initiatives comptent. Dans un contexte politique particulièrement difficile, la culture permet de réenchanter les quotidiens et de créer du lien. «